这部香港电影诞生29年，它的全新演绎在深圳、广州获得掌声与喝彩

        1992年8月27日，电影《新龙门客栈》在香港上映，成为中国武侠电影的深刻记忆之一。由上海京剧院著名演员史依弘领衔的新编京剧《新龙门客栈》，近日在深圳、广州巡演。29年后，以戏曲艺术形式在舞台唱响侠义故事，“为生活奔忙之余，我们骨子里还是要有一些精神，做有情有义、无愧于心的人。”史依弘说。

        从上海到深圳，《新龙门客栈》剧组近80位演职人员在深圳又做了一轮核酸检测。对负责后勤保障的上海京剧院二团副团长张艳秋而言，这已是家常便饭，“剧组最年轻的演员不到20岁，在史依弘等主演们带领下，大家做好安全防护，不厌其烦探索最好的舞台呈现。”

        2019年《新龙门客栈》在上海和北京举行首轮演出，突如其来的疫情打断2020年全国巡演计划。但史依弘始终没有忘记，今年7月从北京参加《伟大征程》后，她回到上海，马不停蹄张罗《新龙门客栈》复排，2021年演出第一站定在深圳。

        电影珠玉在前，史依弘在京剧舞台一人分饰金镶玉和邱莫言，“电影不可能复制，只是借用它的故事。这和我之前排《巴黎圣母院》类似。《巴黎圣母院》有各种版本，但我只能成为京剧舞台上的艾斯米拉达。”

        复排版《新龙门客栈》改动达到30%，史依弘表示，此次《新龙门客栈》回归传统，撤掉首演时庞大舞美装置，改为虚实结合布景，“所有演员更自在，因为我们习惯站在台前表演，不喜欢站在后边。”

        “巡演要求用一卡车装载道具，能够在一天内装好台。”舞美设计吴放用传统的中国水墨山水布景结合现实主义手法为《新龙门客栈》“搭台”：龙门客栈有二层楼高，史依弘饰演的金镶玉从1.6米高台亮相；金镶玉大婚，客栈贴着西北民俗味浓厚的大红喜字，演到打斗场面，金镶玉又能从喜字抽出兵器长鞭。

        《新龙门客栈》从7月下旬复排，经历坐唱、响排、合成、彩排等17次。史依弘尤其看重剧本调整，“四大名旦时代，京剧可以不要剧本，观众冲着名角去的。但是今天新编京剧，必须让大家沉浸在剧情里，每一个角色都精彩，戏才会精彩。今天观众选择多样化，时间宝贵，他为什么花钱、花时间和精力看戏？新编戏要给观众从头至尾的满足，而不是部分满足。所以我希望剧本好，每个角色都出彩，水涨才能船高。”

        在深圳、广州，观众们为史依弘的精彩表现鼓掌，也被王玺龙的周淮安，孙伟的贾廷，潘梓健的小鞑子、陈麟的曹少钦吸引。王玺龙说，“我们的戏节奏更鲜明了，我的表演也在慢慢‘松’下来，越发贴近人物。”从首演到复排，孙伟感受到老观众、新观众都对《新龙门客栈》刮目相看。潘梓健说，大家跟随史依弘不断调整，增加戏的流畅度。复排导演刘军总结深圳、广州两站演出，“所有演员投入其中，表演非常有穿透力。演出取得95%成功，剩下5%继续打磨。”

        “我们刚进团时，在李玉茹、童芷苓老师的戏中耳濡目染成长起来。我22岁跟随陈少云老师演《狸猫换太子》，一下就成长了，与好演员同台很重要。”推己及人，史依弘邀请京剧大师童芷苓徒弟李秋萍指导《新龙门客栈》复排。李秋萍感叹，史依弘扮演两个角色，眼神和表情又有更多变化，“金镶玉和邱莫言在念白吐字节奏、内心呈现等把握得精确，不同唱段暗示各自性格，可看性、可听性更强。”

        史依弘红绸与长鞭齐上，王玺龙的伞暗藏一把剑，孙伟的扇子在大结局武戏一鸣惊人，潘梓健双刀不离手，《新龙门客栈》凸显海派京剧特色，武戏编排巧妙，不同类型的开打穿插在文戏中，张弛有度，在深圳光明文化艺术中心、广州大剧院受到热烈欢迎。

        演出结束后，主演史依弘、王玺龙联合广州星海音乐学院副教授王沥沥，与观众分享《新龙门客栈》台前幕后。“《新龙门客栈》处处新，又处处没有跳脱出京剧的四功五法。”观众孙一鸣来自天津，说起细节头头是道，“金镶玉出场的南梆子唱段，柔肠百转，邱莫言出场则采用吹腔，两个角色的性格体现得淋漓尽致。”观众李莉曾在谭盾交响乐演出中看过史依弘《贵妃醉酒》，这次看全本大戏《新龙门客栈》，“词非常美，绸带武戏柔中有刚，充满巧思。”

        9月，史依弘将带着《杜鹃山》《霸王别姬》《白蛇传》登陆国家大剧院，《杜鹃山》将先在上海舞台预演。再次投入紧张排练，史依弘还在与同事们进行头脑风暴，酝酿新作品，“必须和年轻人合作。”

        从艺数十年，史依弘深感当下环境对戏曲演员越来越好，“市场从浮躁中逐步回归，越来越多年轻人想看戏。低谷时，谨守作为演员的审美判断和艺术修养；现在演出邀约多，人不能飘、更不能躺。演员名声在外，不能没有好戏给观众。不进则退，你只要想上舞台，就不能松懈，要不断给观众好作品、新作品。”