12月18日、19日，北京京剧院新编京剧《大刀王五》将在长安大戏院首演。这部近年来难得一见的新编京剧武戏汇聚一流的武戏演员，北京京剧院几代京剧人勠力同心，努力并期待着新编京剧《大刀王五》带着北京京剧院人的精神气质与责任担当，走上时代舞台。

    唱响北京大戏

        新编京剧《大刀王五》是北京京剧院酝酿已久的匠心之作，该剧于2019年初启动，7月列入创作规划，2020年完成初稿，2021年正式入选北京京剧院年度重点创作项目。

        该剧围绕北京历史文化名人“大刀王五”的生平事迹进行创作，描写了在清末“戊戌变法”历史时期，“大刀王五”忠肝义胆、救亡图存，终成一代豪侠可歌可泣的故事。该剧主创团队集合了编剧姜朝皋、郜庆龙、孙国毅，导演张峰，作曲、唱腔设计朱绍玉，作曲、配器王天赐，副导演年金鹏等，并特别邀请杨少春、张四全、郎石昌、李红艳担任艺术指导。该剧由北京京剧院优秀青年演员詹磊、张凯、于帅、曹阳阳、王彦力、李蜜鑫等主演，由北京京剧院优秀青年演奏员马帅担任鼓师、王昌林担任琴师。

        挖掘北京故事，塑造北京英雄，这是北京市属文艺院团义不容辞的责任。北京京剧院选择这一题材，正是为了切实体现“中轴线文化”“京味儿文化”等北京地域文化内涵，响应北京市委“大戏看北京”的工作要求。

    体现当代京剧人担当

        北京京剧院选择创排《大刀王五》，不仅体现出市属文艺院团的社会责任感和担当，也充分证明了北京京剧院振兴武戏的坚定决心。京剧武戏创作难度大，创作人才稀缺，继上世纪五十年代创排京剧《雁荡山》之后，便难得一见新创京剧武戏，北京京剧院可以说是选择了一块“硬骨头”。

        新编京剧《大刀王五》汇集武生、老生、武丑、武净、武旦等各行当优秀演员，并有十位中国戏曲学院在校生参与创排，为武戏人才的梯队建设提供了重要平台。该剧在剧本调整、情节设计、导演构思、音乐设计、武戏展现和人物塑造等各方面发挥团队作用，群策群力进行二度创作，体现出当代京剧人的担当。

        该剧主演、北京京剧院国家一级演员詹磊对于自己的要求很高，虽然联排中的表演得到了一次又一次的掌声，但他在结束时依然表示还有很多不足，“还需要时间、需要专家和同行帮我完善。”

        与传统武戏不同，这出戏里的打戏都是真刀真枪、实实在在的打斗。导演张峰表示，这对演员表演要求更高了，要求大家动作更熟练更有技巧，否则很容易受伤，“排练中很多演员就受伤了，副导演年金鹏在为演员做指导示范时也受伤了。”

        在北京京剧院院长刘侗看来，武戏的重要性不言而喻，从京剧传承和发展的角度来看，完成新时期武戏振兴是北京京剧院义不容辞的责任，作为国家级重点京剧院团必须要为京剧在当代的传承发展做出贡献。“北京京剧院确实卧虎藏龙，有一批优秀的武戏演员，我们应该为他们量身定做这样一部戏，充分发挥他们的积极性，同时为剧院武戏演员梯队化建设做出努力。”刘侗表示，这部戏只是北京京剧院在武戏新编戏创作方面的一个开始。

    “一棵菜”精神塑一代英豪

    守正不忘创新

        在创作上，新编京剧《大刀王五》坚持“守正创新”，顺应时代潮流，迎合当代审美需求，是一部“好听、好看、真功夫”的优质武戏。全体演员以“无技不惊人、无情不动人、无戏不服人”要求自己，力争将《大刀王五》打造为新创武戏的样板典范。该剧作曲、唱腔设计朱绍玉也在音乐设计上做出了许多创新之举。过去武戏表演大都使用打击乐，而这一次他选择淡化打击乐加强音乐性，增加了西洋管弦乐。此次，他还创新地为主角“大刀王五”设计了一个贯穿全剧的主题曲，这是以前没有过的。同时向川剧借鉴“帮腔”，使文武场次设计更加合理，且更有效渲染情绪、平衡节奏。

        主演詹磊表示，这部戏不同于以往，必须调动全部激情和热血，以求更加贴近角色，“传统武戏的打是虚中有实，而这个戏要突出实，是实中有虚，真刀真枪容易受伤，要求演员必须勤加练习和对手做好配合，才能万无一失。”第一次参与新编武戏创作的他虽然每天都排练、琢磨戏到深夜，却仍觉得时间太短，“必须得好好用功，每天都更提高一点”。《大刀王五》不仅武打场面炽烈火爆，剧中所蕴含体现的各条感情线也十分丰富。大刀王五和谭嗣同的知己情、和徒弟的师徒情、和女儿的父女情都使人动容，而其中所彰显的民族精神更能激发出观众的爱国情怀。

        “大刀王五”的故事发生在北京，是北京地域历史文化财富，将之搬演到京剧舞台，就是要将这一家国情怀深深种植在人们心中。12月18日、19日，新编京剧《大刀王五》将重磅登陆长安大戏院，北京京剧院院长刘侗寄语剧组全员一往无前、凝心聚力，振兴武戏，打响全国。