京剧青年演员传统戏拿不牢、演出机会少，怎么办？各地京剧院团负责人和业界专家表示——

        让年轻演员有舞台演出，

        有好老师教，有好演员合作

        “我看过一个年轻演员演周瑜，我发现他演得特别像叶少兰，但是他不知道怎么演周瑜。 ”前不久，全国各地26家京剧院团、 82名青年演员在2019 “炫彩青春”京剧联盟院团暨京津冀优秀青年演员交流展演活动中上演了9场70余出传统京剧折子戏，谈到青年演员的培养和成长，甘肃省京剧院艺术总监孟庆波道出了院团面临的困境。

        “我们遇到了这样的情况，一部戏编剧、导演都挺好，可是满台的演员没有几个能担得起来的，再好的作品，演员担不起来也是枉然。 ”孟庆波说，国家和地方都鼓励创演现代戏、鼓励创新，老一辈艺术家可以在扎实的基础上谈创新，年轻演员底蕴不足、基本功不扎实，传统戏都没演好，怎么创新？怎么演现代戏？“像我这一辈演员，还见过真正的好演员什么样，比如一出《群英会》 ，我知道好的呈现能达到什么水平，现在的年轻演员缺少老艺术家指点，大部分学戏依靠看录像、视频，这对于京剧的学习是远远不够的，老师不告诉你，那个字你都不知道怎么唱，那个转身你也不知道怎么转。他们需要明白，老先生是怎么创作的这出戏。 ”

        在《中国京剧》编辑部主任封杰看来，目前年轻演员普遍重视学戏但不够重视文化学习，“徽班进京的‘徽’字是什么意思？手眼身法步的‘法’字怎么讲？没有文化，对剧情和唱词就不理解。要告诉年轻演员艺术是审美不是娱乐，演员在台上演的是人物不是某一个流派，吸引观众的也是人物不是流派，有些演员唱着唱着出离人物，去耍腔了，这都是修养不足的表现。 ”

        “老一辈艺术家说，到了什么年龄演什么戏，比如《失空斩》 ，老生演员到50岁才能驾驭，现在很多年轻演员20岁就演大戏，他们真的会了吗？演得对吗？未必。 ”封杰表示，一出戏好像什么年龄都能演，但怎么演得饱满丰富又是另一回事。“像《白蟒台》 ，马连良的戏，以前的唱腔很有讲究，现在很多细节都丢失了，就是普通的唱，以前坐都是盘腿坐着，现在坐在板凳上，演得太舒服了，很多精髓没有了，美就没有了，让观众看什么？ ”

        传统戏拿不牢，演出机会又少，是很多地方京剧院团青年演员共同存在的问题。重庆市京剧团团长张军强反映，一些专业院校在教学时，年轻人这个学期跟一个老师学，下个学期换了一个老师，又教别的戏，每个学期学的都是“半出戏” 。河南省京剧艺术中心主任赵丽说：“年轻演员从专业院校毕业以后水平参差不齐，有时候院校输送给院团的人才就像半成品，还得磨练三五年才能登台。年轻演员需要在舞台上历练和摔打，还需要经验丰富的前辈艺术家指点，这些条件是院团目前缺乏的。 ”赵丽表示，随着时代的发展，院团在不断推出新戏、现代戏，年轻演员传统戏根底不牢，就拿不起新戏。“我跟年轻演员说，一切创新发展要遵循艺术规律，必须在老戏的基础上，老戏唱不够数，就别提在哪方面能有建树了。 ”

        “年轻演员很不容易，在大团里轮不上演出，像我们这样的小团演出又少。 ”孟庆波说，在有关部门的支持下，近年来惠民演出多了，像“周周演”等活动，给年轻演员提供了舞台，他们可以多演一些传统戏。“年轻演员要多演戏，谁比你好你跟谁演，不给钱都演。小时候先生教了很多，我以为自己听懂了，后来到了40岁，我才知道一个演员在舞台上应该是什么样，演员需要靠演出不断历练。 ”

        各地院团为帮助年轻演员多演出，也想出一些办法。北京京剧院院长刘侗介绍，北京京剧院把演员分为几个梯队，包括领衔主演、剧院中坚、青年领军、魅力新星等，每个梯队都有不同的演出任务，包括节庆演出，“每周一星”演出，还有进校园、个人专场等。除此之外，北京京剧院从2011年起举办“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，要求每个年轻演员承担一出大戏，今年已是第十届，将召集前九届参与过“魅力春天”的演员集中展演，这些活动在促进演员成长方面起到了良好的作用。贵阳市的“方舟戏台”2017年开通了戏曲网络直播，贵州省京剧院副院长冯冠博介绍，一年365天，“方舟戏台”天天晚上有戏，线上线下吸引了数千万观众欣赏，目前正在探索增加下午演出时段，“方舟戏台”需要什么戏，贵州省京剧院马上排练，积极为演员寻找演出机会。

        针对演出机会不足，中国文艺评论家协会副主席傅谨提出从根本上解决的方法，是要以演出为主导，“政府补贴到观众，以此来拉动演出，通过演出拉动整个行业，这个方法在各地推广，演出市场会越来越好” 。傅谨表示，应该把院团看作一个经营性演出单位，而不是仅仅看作一个剧目创作单位。社会效益的考核要把演出作为最重要的指标，因为社会效益必须通过演出实现。“一个剧目好，没有人看，就实现不了社会效益，越多人看就越能体现社会效益。传承也是一样，把戏传到身上了，观众看不到，不能让老百姓赏心悦目，那么传承是为了谁呢？ ”傅谨表示，从有关部门到各地院团，都亟须实现从只抓创作到重视演出的转变。

        “理想的成长环境应该是让年轻演员有舞台演出，有好老师教，有好演员合作。 ”中国剧协分党组成员、秘书长崔伟表示，给年轻演员创造这样的环境，除了各地院团各自探索，还需要“炫彩青春”这样的平台，让全国的年轻演员汇聚一堂，交流巩固所学、温故而知新。“尤其武旦、武生、武花脸、丑角等行当，在现代戏中很少有他们的用武之地，这样的平台给了他们展示、磨练传统技艺的空间。 ”

        作为“炫彩青春”的承办方，天津京剧院院长王则奇表示，各地院团需要共同探索，积极建立机制，实现院团之间走马换将，让演员多“走动” ，不仅要让本地观众认识他们，也要让全国观众认可他们，更进一步，达成院团之间的异地交换演出，实现演员、平台的共享。