灵活看待流派 灵活思考京剧

        京剧艺术拥有众多流派，这是其发展成熟的表现之一，所谓百花齐放、各美其美。

        流派不仅让观众有了多种审美选择，也在基本程式之外，为演员提供了一套现成的、独具个性的表演方法，乃至看待人物、看待戏剧的方法。大部分演员会宗某一个流派，不越雷池。当然，也有一部分演员喜欢大胆“跨界”。定于一宗者众，对“跨界”者就往往不太友好，甚至以语言暴力相攻击。其实，艺术水平高低尽可探讨，但太过泾渭分明地看待流派，以致不惜以固执而粗暴的姿态厘定流派的界线，笔者以为不妥。

        流派并非从天而降、铁板一块，而是在特定历史中形成，并处于交流、变动之中，应当以动态的眼光看待流派。梅兰芳曾亲授程砚秋《贵妃醉酒》，程砚秋曾亲授张君秋《牧羊卷》，张派声腔中也不乏梅派影响的痕迹；奚啸伯本学谭派，在此基础上逐渐形成个人的特色，进而开创奚派。既然流派之间互相学习、借鉴，流派创始人之间惺惺相惜是历史上常有的，把地方戏剧目移植成京剧的，也大有人在，那么京剧演员跨流派演戏如何就“欺世盗名”了呢？所谓流派“本戏”以往不曾有其他流派演过，就能说明现在也不许其他流派染指吗？倘若梅兰芳因为以前不曾有京剧演员出国而拒绝访美，那么中国京剧史乃至中外文化交流史，就都要缺失一段佳话了。

         笔者认为，流派创始人都是极具包容精神、创新精神与开拓精神的艺术大家，京剧之传承不仅在于技术、作品，更在于气度、境界，固执、保守、刻板首先就在精神上背离了前辈。换个角度说，自己的蛋糕决不许他人动，往往是出于利益计较，而非艺术需求。

        随着时代发展，不同艺术门类之间的交流日益深入、频繁，不少艺术形式积极向戏曲尤其是京剧学习、借鉴，比如话剧《祖传秘方》，歌剧《画皮》，交响诗《霸王别姬》等，类似例子很常见。然而，京剧主动向其他艺术形式借鉴的例子，却不那么容易想到。甚至，不少京剧演员只对本流派较为熟悉，其他流派、行当就不太熟悉，其他艺术形式更加不熟悉，更不要说交流、学习、借鉴。过度自我封闭，恐怕也从一个角度解释了，京剧在与其他艺术样式的竞争中，何以不复当年的辉煌。