角儿的艺术不能缺少文学性 

        人们常说，京剧是角儿的艺术，即演员的声腔、表演是京剧艺术的核心，也是观众审美的重点。这个说法没有问题，一部京剧史在很大程度上就是京剧名家、京剧流派的历史，而流派也是由杰出的角儿创立的，角儿对京剧来说有着至关重要的作用。但必须注意，角儿并不是京剧的唯一，京剧同样具有很高的文学性，主要通过剧本体现，同时影响表演，这一点时常被忽略，甚至造成了一定的问题，有必要予以说明和厘清。

        无论《西厢记》《牡丹亭》，还是《桃花扇》《长生殿》，中国戏剧文学一直很发达，《赵氏孤儿》等甚至产生了广泛的国际影响。概言之，对历史社会的深度观照、对人性人伦的温情关怀、对人情世故的细致体贴以及优美的文辞等，共同张扬出中国戏剧的文学性。时间来到近现代，这种文学性在京剧剧本中得到了很好的传承。

        比如，《春闺梦》探讨战争对人性的戕害，“听啾啾、和切切，似诉说冤魂惨苦，愿将军罢内战及早休兵”，借张氏之口表达对战争的控诉、对和平的祈祷，体现出京剧艺术的历史担当。《四郎探母》中，当佘太君得知儿子杨四郎十几年来在番邦的遭遇，首先问的是“夫妻恩爱不恩爱，公主贤才不贤才”，而不是急着讲家国大义，这是符合母子关系设定和人性伦常的。《玉堂春》中，苏三回忆初见王金龙的情形，“初见面银子三百两，吃一杯香茶就动身”，语言虽平淡，但既可从中读出王金龙的潇洒、大方，也可解读几分欲擒故纵的意味，言浅意深、饱含蕴藉。至于优美的文辞，可以用不胜枚举来形容。

        文学性强的剧本给演员的再创造、再发挥提供了广阔的空间，但据笔者观察，不少演员把大部分精力放在声腔、表演技巧的习得、运用上，对文学性重视不够，导致表演虽规范、正确却索然无味、缺乏深度，自然也就缺少打动人心、吸引观众的魅力。当今京剧界缺乏的不是有天赋的演员，也不是肯用功的演员，恰恰是有魅力的演员。

        比表演更堪忧的是创作，在新戏创作中继承和发扬文学性是一个重要的课题。放眼近年来的京剧创作，现实题材作品数量大大提高，这毫无疑问是好事。可惜的是，部分创作者简单、刻板地理解现实题材、现实主义，以为追着社会热点走就是现实题材，加几个时尚热词、插科打诨就是现实主义，甚至把工作报告、文件、口号等直接写进剧本，导致剧本空洞浅白、冰冷生硬而无生气，对作品的文学性造成极大伤害，割裂了京剧的优良传统，也割裂了长期以来，观众与作品之间的欣赏默契。

        创作必须符合艺术规律。振兴京剧创作，除了要培养角儿，也有必要回到京剧文学的原点。