黄伯坚：世界名著的程式化阐释 ·观京剧《魔侠吉诃德》
7月拉开闱幕的2019多彩贵州文化艺术节到目前已经进行过半，众多精彩纷呈的剧目让观众大饱眼福。9月19日在贵阳喷水池国艺剧场上演了京剧《魔侠吉诃德》，华美的唱腔、诙谐的念白、精彩的武打场面赢得了现场观众强烈共鸣、阵阵叫好。作为省内原创剧目，该剧的成功演出，也向观众们展现出了我省文艺创作的实力。
该剧根据西班牙著名作家塞万提斯的名著《唐·吉诃德》改编，原著讲述了一个穷乡绅着迷于骑士小说，每天都想入非非，封自己为堂吉诃德骑士，想要去“消灭一切暴行，承担种种艰险，将来功成业就，就可以名传千古”。但当他将梦想身体力行时，却把风车看成是巨人，把羊群看作是军队，把妓女看作是贵妇，因此闹了不少笑话，吃了不少苦头，还被人当成疯子。而他的随从农夫桑丘，为了堂吉诃德许诺给他的“海岛总督”职位，骑了自家的一匹骡子，无怨无悔地跟在堂吉诃德的瘦马身后，作他忠实的仆人。
《唐·吉诃德》被称为是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一，历来为众多文学巨匠所喜爱和推崇。俄国批评家别林斯基曾经说过：“在欧洲所有一切文学作品中，把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽如此水乳交融……这样的范例仅见于塞万提斯的《唐·吉诃德》。”
由《唐·吉诃德》改编的舞台作品不计其数，有话剧、歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧、儿童剧等等，但是改编为京剧，贵州京剧院的《魔侠吉诃德》应属首创。
《唐·吉诃德》是一部50万字的巨著，而《魔侠吉诃德》则只选取了其中三四个经典情节，由追踪风尘女子与纨绔作为主线，穿插地主与牧羊人、路遇公爵夫人、桑丘当总督判案几个情节为支线，脉络清晰、简洁明了，观众欣赏起来轻松愉快，毫无障碍。
唐·吉诃德的故事众所周知，人物形象也家喻户晓，观众们可以很快地掌握内容，然后将主要注意力放在领略戏曲艺术本身的意境和魅力上，这也是中国传统京剧为什么多采用历史故事为主题的原因。
中国戏曲鲜少有话剧那样复杂的内容，而是精练、概括、集中，形式很和谐。戏曲艺术是需要结合形式来欣赏内容的。因为情节简单明了，故事通俗易懂，甚至连跟着家长来观戏的孩子们也看得津津有味，叫好声、欢笑声不断。
该剧创新的地方很多，首先是音乐：大幕拉开时一段由民族管弦乐演奏的《西班牙斗牛士进行曲》就让人耳目一新。这首世界名曲通常是用铜管、木管主奏的，在改为用唢呐、竹笛和二胡主奏后，神奇的事情发生了，原本的雄壮、亢奋中莫名渗进了滑稽的感觉，唐·吉诃德的形象通过音乐表现了出来。其次是演员的服饰和妆容，既中又西，既古又今，模糊了地域和时间，时空的模糊反而削弱了人物与故事的荒诞性，感觉更易于被一般观众接受。还有台词，演员们在唱、念部时不时冒出一两句英语，将观众逗得会心欢笑。
也许这就是一种“陌生化效果”吧，《唐·吉诃德》本就是一个略带荒诞的故事，这样的间离感丝毫不防碍观众对该戏的欣赏。虽然讲的是西方故事，用的有现代音乐，说的有搞笑英语，但是，它又是地地道道的京剧。生、旦、净、末、丑个个不落，唱、念、作、打样样齐全。唐·吉诃德是老生，桑丘是丑、公爵夫人是花旦。舞台上的布置也是京剧中十分传统的一桌二椅，至于客栈里、湖面上、乡间道路等场景则全是演员用京剧传统的开门、关门、骑马、登舟、乘车、下楼等程式表现出来，极富简约之美。
客栈中摸黑打斗那场戏，众多演员在灯火通明的舞台上生动地表现出摸黑打斗的真实感觉，大家东打西藏，误伤队友，身型及动作喜感十足，充满了艺术的张力，仿佛是升级版的《三岔口》，有趣有味，观众看得非常过瘾。而在唐·吉诃德大战风车那场戏中，风车并非道具，是由演员们拿着旗来表演，虚实之间收放自如，将中国戏曲的灵动之美展现得淋漓尽致。
饰演仆人桑丘的演员，整场用矮子功表演。“矮子功”是戏曲“手眼身法步”中“步”的一门功夫，对演员的要求极高，演员通场行走坐卧，身子都不能直起来，更难得的是，演员根据剧情上下楼梯，行走跳跃时，仍要双腿紧缩，露不得半点舒展。用“矮子功”塑造仆人桑丘，恰当、生动、鲜活，让人拍案叫绝，现场的小观众们非常喜爱这个角色。
人无完人，金无足赤。或许有人会觉得该戏在情节处理上有些简单化，或许觉得结尾是否略显仓促，或许觉得武戏太多文戏不足，毕竟众口难调，萝卜白菜各有所爱。但曲终人散后，本不愿意来，但却津津有味看完整场戏的10岁的女儿问了我两个问题，她说：“妈妈，你觉得我这个年龄去学京剧会不会晚？”她还问：“咱们有《唐·吉诃德》这本书吗？我想看看。”就这两句话，作为一个普通的观众，我就认同这个戏，并强烈的希望这样得到孩子们喜爱的京剧能多一点、再多一点，因为孩子们的认同和喜爱是戏剧长远生命力延续的最重要条件。叩开这个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳，这就是京剧的未来。
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