从“唱好遮百丑”谈开去——观《梅兰芳·蓄须记》有感

        10月23日，恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生诞辰125周年。此日，江苏省京剧院以一出新编戏《梅兰芳——蓄须记》与观众一起缅怀梅先生，具有别样的意义。与一般新编戏唱少味浅的通病不同，梅兰芳扮演者国家一级演员傅希如导板一亮嗓就是满堂彩，浓厚的京味儿立刻勾起了观众的戏瘾。都知道京剧讲究的是唱念做打，唱是第一位！对一个演员而言，唱扎实了是立足京剧舞台的根本；对一部戏而言，唱腔设计是否中听则是关乎新编戏能否在戏迷中传扬的关键。

        《蓄须记》是笔者近年来所观新编戏中，唱腔乃至整体音乐设计都比较满意的一出。首先是遵循传统，这是原则。不仅因为声腔齐全、板式齐整，更在于每段唱腔都遵循万变不离其宗来设计，要么导板，要么行腔，要么过门，总能让老戏迷听到熟悉的东西，而不是完全撇开传统，另搞一套。但遵循传统，并不意味着固步自封，墨守成规，丝毫不能创新。《蓄须记》中的几个生动的范例就很值得研究和借鉴。一个是中岛在香港梅宅劝说梅先生的一段二人对唱，同样是西皮流水，梅先生的腔是按照传统规律设计的，而中岛的腔中则适当融入了日本民歌音调的元素，虽然听起来还是西皮流水，但音乐色彩却产生了鲜明的对比：一个伟岸正直，一个卑微懦弱。最后以梅兰芳近乎嘎调的高音收尾，人物形象立刻呈现在舞台上。这样在遵循传统唱腔规律基础上的创新，绝不是老瓶装新酒；而是在充分表现人物性格的基础上，赋予了传统唱腔以新的生命力。另一个地方是梅先生在镜前剃须的一段二黄，化用了武行《扈家庄》《挑滑车》中吹腔“水仙子”牌子的格式来安腔，听来新颖别致，在此不多赘述。而中岛在剧中所唱的两段东洋小调，也是博得了阵阵喝彩。虽然完全是外来音律，但经过演员张智博按照京剧吐字行腔特点润色后，也不觉得洋腔洋调，丝毫没有违和感。想来这些都是充分遵循了梅先生所提倡的“移步不换形”的创作原则吧。

          至于“戏中戏”《天女散花》一段，是实实在在的跨行当反串，体现了傅希如深厚的基本功。这段唱无论行腔、劲头还是胡琴伴奏基本按照梅先生早期的唱法演绎，现在舞台上已经很难听到这样“刚劲”的梅派了。据说傅希如这段“散花”由上海资深梅派名票舒昌玉先生亲授，这更体现了剧组以及傅希如本人对还原梅先生音容、致敬梅先生艺术的高水准要求。

        除了唱腔，《蓄须记》的其他配乐也是可圈可点。比如一上来序曲部分几个小节西洋乐之后，京胡就先声夺人，很好的营造了京剧的氛围。演出中更多地用京胡、琵琶等传统乐器作背景，熟悉悦耳，很好地烘托了剧情和人物性格。至于武场的运用、散板摇板的设置也比其他新编戏要多要精准，要知道京剧武场在演出中的艺术表现力往往能起到“一锣定千军”的作用，这是再宏大的西洋乐都无法比拟的！

        至于其他方面，各类剧评已经备述。笔者仅想就剧情中的一个细节提出商榷。该剧后半段，梅先生因观看《豫让桥》剧本，由豫让的义举坚定了他蓄须明志的决心。将梅先生的蓄须明志和豫让的吞炭漆身相比，是否欠妥？豫让吞炭漆身是为了给主公报仇，是士为知己者死的君臣主仆义气；梅先生的蓄须是向敌伪明志，公开向日军侵略抗争，这是民族大义！二者的比较还缺乏自然的过渡。另外，该剧文本还有细微之处值得细细打磨。比如，梅兰芳借画寓志一段唱中，从道具到服装，列举了大量京剧术语，其中服装“褶子”的“褶”，虽然字典中标明只能读“者”，但一直以来梨园行里都读“学”音。尽管没有严谨考证过“学”音的渊源，但我以为，还是尊重行里的习惯读“学子”为好，亲切易懂。在台上没必要按标准读“者子”。梅先生本人为了好听，还在戏里做过将“一刹那”唱成“一刹‘挪’”的变通呢，我们后人就更没必要跟行里的约定俗成较真了。