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“梨花颂”再响,唱尽大唐绝恋
国粹京剧   2019-11-20 09:07:12 作者:光束戏剧 来源:搜狐 文字大小:[][][]

    原创 “梨花颂”再响,唱尽大唐绝恋丨大型交响京剧《大唐贵妃》  

上图为交响京剧《大唐贵妃》剧照 梅葆玖饰演杨贵妃

        一首《长恨歌》书写了唐玄宗与杨贵妃的千古绝唱,他们的爱情为后人留下多少迷思。

    [ 两代“梅派”艺术家演绎大唐绝恋 ]

        在上世纪二十年代,京剧艺术大师梅兰芳先生创作了讲述唐玄宗与杨贵妃的爱情的京剧《太真外传》,取材于唐白居易《长恨歌》,洪生的《长生殿》传奇及其相关文字,在文字记录中描述这部戏:歌舞并重,机关布景,流光溢彩,创制新腔,曲尽其妙。

        当年这部戏何其精妙我们虽无法见证,但从相关文字记载中可以想象演出的盛况,据说台下观众屏气凝神的专注程度,有女观众被人偷去了手指上的戒指、老爷子的狐皮袍子被小偷割去下半幅也全然不知。

        梅兰芳扮演的杨贵妃有多美?

        徐城北《梅兰芳与二十世纪》里,有这样的文字记载: 

        在《太真外传》里,你看在华清池赐浴之后,那玉环妃子百花亭畔,喝得七分醉意,想起那胡须满腮的老头子,不能不使她失望。在白玉台阶边,她徘徊上下,酒兴催人难自已。她把双手紧紧按在腰,懒洋洋地躺在台阶上,眉尖下泄露出最淫荡的眼光。这是台后的乐队打低了调子,二胡三弦为主,奏出一段悠扬的柳摇金。接着板鼓笃落一下,京胡提高了调子,转入二黄倒板,再传顶板,她醉态酣痴地唱到:“这真是酒不醉人人自醉,色不迷人人自迷……”万缕春情自丹田涌出,她委实不能自持了,叫到:“高力士,卿家在哪里?”谁知聪明的中国皇帝早料到会有这一着。此际的高力士爱莫能助,只能迟疑着应声跪下。而玉环妃子春情不减,犹在举手招呼道:“力士……”

△ 梅兰芳《太真外传》剧照“太真出浴”

        到本世纪初时,《太真外传》仅仅剩下几个唱段。梅兰芳先生之子,“梅派”传人梅葆玖先生将此剧从故事到音乐进行再创作,保持整体上的梅派神韵,融入当下的表演风格和舞台手段,率翁思再、郭小男、杨乃林等戏曲界重量级主创人员创作了具有创新意义的交响京剧《大唐贵妃》。

        梅葆玖的杨贵妃似纯洁的梨花。

        《大唐贵妃》提取《太真外传》的故事主干,同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪升《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品,在塑造杨贵妃形象时,回避了原其原为皇子之妻的身世,也摒弃了与安禄山一些暧昧的关系,突出了她的纯洁、无辜和对爱情的忠贞。对唐明皇的塑造,则写出他性格上的复杂性,他是开元之治的开创者,又是安史之乱的责任者。在爱情上,他有真挚的一面,又有荒淫的一面。剧中,最后一场,退位后的唐明皇日夜思念杨贵妃,表现他的人性复归。由此,引起观众一连串的思考,加大戏的人文价值和讽谏意义。

        翁思再创作剧本时还嫁接了同类题材的《贵妃醉酒》,以李(隆基)杨(玉环)爱情为主线,安史之乱、梨园盛衰为两条副线展开新的剧情。其中以《梨园知音》一场描述李杨爱情,以此构筑他们的感情基础,在《魂断马嵬》一场,杨贵妃为了李隆基的生命和皇权,主动求死。最后一场则还原《太真外传》的“仙会”,浪漫地描写他们在天上团圆。

△ 交响京剧《大唐贵妃》剧照/梅葆玖饰演杨贵妃

     大型交响京剧《大唐贵妃》

    [ 一曲“梨花颂”传唱海内外]

        随着交响京剧《大唐贵妃》的演出,戏中的主题曲《梨花颂》广为传唱,很多从不看戏曲的人也不由自主地哼唱,众多歌手也翻唱此曲,一时间《梨花颂》大热。

        这首唱腔设计以京剧二黄调式为主调,加入了梅派唱腔特色的《梨花颂》其实并不是京剧,创作者跳出了“程式思维”,采取现代歌曲的写法,采用西洋作曲法中的调式交替、动机发展以及模进等手法,而且以交响乐队伴奏,辅以合唱。

        但这首歌中随处映照着传统京剧的光影,“梨花开”三字的旋律与《贵妃醉酒》起始过门的几个音符相近,“天生丽质难自弃”是从《生死恨》“幸遇着义母她真心款待”转化而来,“长恨一曲千古谜”的旋律出自《贵妃醉酒》“只落得冷清清回宫去也”的元素。

△ 交响京剧《大唐贵妃》剧照/ 梅葆玖、张学津

        《大唐贵妃》上演后,大家将《梨花颂》与梅葆玖连结在一起,2016年,梅葆玖先生去世,在他的追悼会上,《梨花颂》一直在大厅萦绕,众弟子与观众同唱《梨花颂》为梅葆玖先生送行。《梨花颂》是杨贵妃的挽歌,也代表了一代京剧艺术家痴戏一生的无暇气质。

△ 交响京剧《大唐贵妃》2016年剧照

     北京京剧院重排《大唐贵妃》

    [ 梅韵千秋咏芳华 ]

        这部创作于2003年的京剧《大唐贵妃》在上海首演反响轰动,一票难求,但这部剧却一直没有机会在北京演出,2013年“双甲之约”纪念梅兰芳大师诞辰120周年重走梅兰芳之路巡演活动时,梅葆玖先生就提出希望重排《大唐贵妃》,得到北京京剧院的全力支持。经过多方努力,2015年该剧启动重排工作,梅葆玖先生亲自参与筹划、组织前期准备工作。将《大唐贵妃》重新创作并由北京京剧院演出,成为了梅葆玖先生晚年强烈的心愿。

△ 梅葆玖率《大唐贵妃》主创为演出奔走

        由北京京剧院重新创作排演的《大唐贵妃》在传统京剧的基础上,融合现代舞台艺术理念,将交响乐、合唱、舞蹈等艺术形式完美结合,气象清新,大气磅礴,既有梅派京剧古典美的神韵,又具有现代感和时代审美特质。交响乐、合唱、舞蹈部分由中国歌剧舞剧院完成,在初版的基础上进行了重新编曲和配器的改良,使交响乐有机会参与表演,创造了交响音乐与京剧的共同表演新境界。同时根据剧情对演员在润腔、节奏等方面进行了新的调整,突出京剧表演歌舞的原则。

        重排版强调阴阳相生刚柔并济的舞台呈现。放弃了十几年前的大型舞美装置,如转台、大硬景片等视觉体现,而改用纱幕、扇幕、绳幕等富有象征意味的软景,象征杨玉环的天姿国色、温柔细腻柔美的女性特质。男性方面则使用铁壁、廊柱象征皇权的铜墙铁壁、威严感。此外,创造性地加入多媒体应用,通过多媒体投放营造时空。服装上借鉴了梅兰芳《太真外传》等传统服饰,融合了盛唐服饰、发饰等创新元素,进行了成功的改良。同时主演、配演、群演歌舞演员所有的服装进行了改进和整合制作。

△ 交响京剧《大唐贵妃》2016年剧照

        梅葆玖先生依循父辈精神,在实现梅派艺术跨代传递的同时,将梅派经典剧目不断打磨升华,始终保持梅派艺术在中国戏曲艺术中的精湛高端。到了晚年,他的人生愿望越发迫切和明确:光大梅派艺术,让梅派艺术融入现代,走向世界。晚年的他以一出与传统“梅派”迥乎不同的《大唐贵妃》,表达了他对京剧艺术和梅派发展的深切思考。梅葆玖先生对于《大唐贵妃》的着眼点是是可以和世界对话,可以向世界全新展示的。







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