原创 “梨花颂”再响，唱尽大唐绝恋丨大型交响京剧《大唐贵妃》
上图为交响京剧《大唐贵妃》剧照 梅葆玖饰演杨贵妃
一首《长恨歌》书写了唐玄宗与杨贵妃的千古绝唱，他们的爱情为后人留下多少迷思。
[ 两代“梅派”艺术家演绎大唐绝恋 ]
在上世纪二十年代，京剧艺术大师梅兰芳先生创作了讲述唐玄宗与杨贵妃的爱情的京剧《太真外传》，取材于唐白居易《长恨歌》，洪生的《长生殿》传奇及其相关文字，在文字记录中描述这部戏：歌舞并重，机关布景，流光溢彩，创制新腔，曲尽其妙。
当年这部戏何其精妙我们虽无法见证，但从相关文字记载中可以想象演出的盛况，据说台下观众屏气凝神的专注程度，有女观众被人偷去了手指上的戒指、老爷子的狐皮袍子被小偷割去下半幅也全然不知。
梅兰芳扮演的杨贵妃有多美？
徐城北《梅兰芳与二十世纪》里，有这样的文字记载：
在《太真外传》里，你看在华清池赐浴之后，那玉环妃子百花亭畔，喝得七分醉意，想起那胡须满腮的老头子，不能不使她失望。在白玉台阶边，她徘徊上下，酒兴催人难自已。她把双手紧紧按在腰，懒洋洋地躺在台阶上，眉尖下泄露出最淫荡的眼光。这是台后的乐队打低了调子，二胡三弦为主，奏出一段悠扬的柳摇金。接着板鼓笃落一下，京胡提高了调子，转入二黄倒板，再传顶板，她醉态酣痴地唱到：“这真是酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷……”万缕春情自丹田涌出，她委实不能自持了，叫到：“高力士，卿家在哪里？”谁知聪明的中国皇帝早料到会有这一着。此际的高力士爱莫能助，只能迟疑着应声跪下。而玉环妃子春情不减，犹在举手招呼道：“力士……”
△ 梅兰芳《太真外传》剧照“太真出浴”
到本世纪初时，《太真外传》仅仅剩下几个唱段。梅兰芳先生之子，“梅派”传人梅葆玖先生将此剧从故事到音乐进行再创作，保持整体上的梅派神韵，融入当下的表演风格和舞台手段，率翁思再、郭小男、杨乃林等戏曲界重量级主创人员创作了具有创新意义的交响京剧《大唐贵妃》。
梅葆玖的杨贵妃似纯洁的梨花。
《大唐贵妃》提取《太真外传》的故事主干，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪升《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品，在塑造杨贵妃形象时，回避了原其原为皇子之妻的身世，也摒弃了与安禄山一些暧昧的关系，突出了她的纯洁、无辜和对爱情的忠贞。对唐明皇的塑造，则写出他性格上的复杂性，他是开元之治的开创者，又是安史之乱的责任者。在爱情上，他有真挚的一面，又有荒淫的一面。剧中，最后一场，退位后的唐明皇日夜思念杨贵妃，表现他的人性复归。由此，引起观众一连串的思考，加大戏的人文价值和讽谏意义。
翁思再创作剧本时还嫁接了同类题材的《贵妃醉酒》，以李（隆基）杨（玉环）爱情为主线，安史之乱、梨园盛衰为两条副线展开新的剧情。其中以《梨园知音》一场描述李杨爱情，以此构筑他们的感情基础，在《魂断马嵬》一场，杨贵妃为了李隆基的生命和皇权，主动求死。最后一场则还原《太真外传》的“仙会”，浪漫地描写他们在天上团圆。
△ 交响京剧《大唐贵妃》剧照/梅葆玖饰演杨贵妃
大型交响京剧《大唐贵妃》
[ 一曲“梨花颂”传唱海内外]
随着交响京剧《大唐贵妃》的演出，戏中的主题曲《梨花颂》广为传唱，很多从不看戏曲的人也不由自主地哼唱，众多歌手也翻唱此曲，一时间《梨花颂》大热。
这首唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色的《梨花颂》其实并不是京剧，创作者跳出了“程式思维”，采取现代歌曲的写法，采用西洋作曲法中的调式交替、动机发展以及模进等手法，而且以交响乐队伴奏，辅以合唱。
但这首歌中随处映照着传统京剧的光影，“梨花开”三字的旋律与《贵妃醉酒》起始过门的几个音符相近，“天生丽质难自弃”是从《生死恨》“幸遇着义母她真心款待”转化而来，“长恨一曲千古谜”的旋律出自《贵妃醉酒》“只落得冷清清回宫去也”的元素。
△ 交响京剧《大唐贵妃》剧照/ 梅葆玖、张学津
《大唐贵妃》上演后，大家将《梨花颂》与梅葆玖连结在一起，2016年，梅葆玖先生去世，在他的追悼会上，《梨花颂》一直在大厅萦绕，众弟子与观众同唱《梨花颂》为梅葆玖先生送行。《梨花颂》是杨贵妃的挽歌，也代表了一代京剧艺术家痴戏一生的无暇气质。
△ 交响京剧《大唐贵妃》2016年剧照
北京京剧院重排《大唐贵妃》
[ 梅韵千秋咏芳华 ]
这部创作于2003年的京剧《大唐贵妃》在上海首演反响轰动，一票难求，但这部剧却一直没有机会在北京演出，2013年“双甲之约”纪念梅兰芳大师诞辰120周年重走梅兰芳之路巡演活动时，梅葆玖先生就提出希望重排《大唐贵妃》，得到北京京剧院的全力支持。经过多方努力，2015年该剧启动重排工作，梅葆玖先生亲自参与筹划、组织前期准备工作。将《大唐贵妃》重新创作并由北京京剧院演出，成为了梅葆玖先生晚年强烈的心愿。
△ 梅葆玖率《大唐贵妃》主创为演出奔走
由北京京剧院重新创作排演的《大唐贵妃》在传统京剧的基础上，融合现代舞台艺术理念，将交响乐、合唱、舞蹈等艺术形式完美结合，气象清新，大气磅礴，既有梅派京剧古典美的神韵，又具有现代感和时代审美特质。交响乐、合唱、舞蹈部分由中国歌剧舞剧院完成，在初版的基础上进行了重新编曲和配器的改良，使交响乐有机会参与表演，创造了交响音乐与京剧的共同表演新境界。同时根据剧情对演员在润腔、节奏等方面进行了新的调整，突出京剧表演歌舞的原则。
重排版强调阴阳相生刚柔并济的舞台呈现。放弃了十几年前的大型舞美装置，如转台、大硬景片等视觉体现，而改用纱幕、扇幕、绳幕等富有象征意味的软景，象征杨玉环的天姿国色、温柔细腻柔美的女性特质。男性方面则使用铁壁、廊柱象征皇权的铜墙铁壁、威严感。此外，创造性地加入多媒体应用，通过多媒体投放营造时空。服装上借鉴了梅兰芳《太真外传》等传统服饰，融合了盛唐服饰、发饰等创新元素，进行了成功的改良。同时主演、配演、群演歌舞演员所有的服装进行了改进和整合制作。
△ 交响京剧《大唐贵妃》2016年剧照
梅葆玖先生依循父辈精神，在实现梅派艺术跨代传递的同时，将梅派经典剧目不断打磨升华，始终保持梅派艺术在中国戏曲艺术中的精湛高端。到了晚年，他的人生愿望越发迫切和明确：光大梅派艺术，让梅派艺术融入现代，走向世界。晚年的他以一出与传统“梅派”迥乎不同的《大唐贵妃》，表达了他对京剧艺术和梅派发展的深切思考。梅葆玖先生对于《大唐贵妃》的着眼点是是可以和世界对话，可以向世界全新展示的。
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