观京剧《赤与敖》：水一样浸透的力量，火一样吞噬的魔力

        首届中国（上海）小剧场戏曲展演暨第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节展演剧目京剧《赤与敖》12月4日上演于长江剧场。满怀着期待感，打开这部作品的宣传文稿，映入眼帘的是一把寒光闪闪的宝剑。这给人制造出了一种什么样的形象预兆呢？豪情的？勇猛的？孤傲的？英姿飒爽的？意气风发的？在笔者看来，它是全剧中英雄形象的化身，它有着水一样浸透的力量，火一样吞噬的魔力，也有泥土一样厚重的质朴，男子汉的气度不禁跃然纸上。

    《赤与敖》：复仇故事

        故事发生在春秋末期，题材源自于东晋志怪小说《搜神记》中的《王三墓》，鲁迅先生亦著有小说《铸剑》，收录于《故事新编》。讲述的是春秋末期，赤为替父报仇，自割头颅交与初识的敖，敖杀王成功后也拔剑自刎的故事。

        敖：整日不学无术的小乞丐，庸庸度日，自得其乐。令人瞠目结舌的是，他最擅长之事是砍人头，其砍过的人头不计其数，但是最想要砍的是那楚王之头。

        楚王：楚国君主，骁勇善战，却傲慢自大，杀戮无数，不愿悔改。因果报应之下，必然面对最终的悲惨结局。

        巫阳：巫文化的代表，是一位神秘莫测的占卜大师，后被楚王驱逐，且永世不得进郢都。

        蓼姬、蒲娃：女性角色，分别是楚王的妻室和赤的初恋。

        该剧角色众多，设置巧妙，且以三个男人为主线人物。整个故事以“替父报仇”为核心动机，悄悄地拉开帷幕。历史上带有复仇元素的戏剧作品不在少数，其中以《哈姆雷特》最为典型。但是哈姆雷特的复仇历程就好比寒风凛冽的大海和礁石，在风雪或月光的映衬下，所呈现的色彩一定是暗蓝色那种冷色调的。而敖的复仇之路就像成熟了正在秋风中沉醉荡漾着的田野，或阳光下的向日葵，所呈现的色彩是金黄色的。大概是前者蕴含着令人“沉思”的意味，而后者则拥有“育人”的能量。

    从戏剧学的视野出发：作品中的三种悲剧精神之体现

        “义正胸阔爱长存，气虹豪迈男儿魄”是看完整场剧下来的第一感受。严肃的情调、崇高的境界、英雄的气概无不彰显着其千古文人侠客梦的精神内核。不由分说，这是一部典型的悲剧作品。

        中国古人有一句话：“民生生不易，祸至至无日，戒惧惧不可怠。”这就是对人生的一种严肃的态度，在此剧中也有所体现。英国作家沃波尔也曾说到：“人生者，自观之者言之，则为一喜剧，自感之者言之，则又为一悲剧也。”这里指的“感之”是决不能出之超脱与理智，是对世界动了真感情并执着地介入其中，恰如赤与敖的对话——相逢陌路，你愿信我。相逢陌路，你愿帮我。这究竟是怎样纯粹的情感，说者无意，听者却会万分地感动。反观现代人，多的是被欲望燃烧起的郁闷和烦躁，要说毫无利益相交的真情，倒也寥寥无几。而这部戏剧作品，仿若给这个光怪陆离的世界带来了某些光亮——也许就是那份深藏在每个人心间的民族信仰。

    二曰崇高的境界

        崇高是一个审美范畴。物理空间的浩瀚、雄伟与精神力量的伟大、深邃，都会给人以一种崇高感。在笔者看来，赤与敖的双双牺牲是最能引起崇高感的关键因素。尽管死亡的结局看起来有些惨淡，但是他们身上的凛然正气并没有随着生命的结束而消失，那份气魄在舞台上形成一股强大的气场，悄无声息地直击人的心房，令人肃然起敬。谈及此，不由让人想到贺铸的《六州歌头》——少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。

    三曰英雄的气概

        作为悲剧精神所表现的英雄气概，具有两个必要的条件，一是“义”，二是“力”。所谓“义”，它是一种专属于主人公的坚毅态度，并且主人公会感受到正义在身、真理在握。所谓“力”，既指思力、智力，也指毅力、体力。在该剧中赤与敖兼具这两个条件，是英雄气概的完美呈现。他们表现为舍生忘死，同时也是“大丈夫”的一种“义”。再拿中国元代悲剧《赵氏孤儿》来说，它所表现的英雄气概也是一种“义”。但是不同之处在于《赵氏孤儿》更着重于“忠”，而《赤与敖》着重于“信”。而相同之处在于，编剧们有着共同的创作动机——向民族的侠义与傲骨致敬，向所有为爱而坚守的英雄致敬。

    浅析剧中的唱腔与伴奏乐器京二胡唱腔（以楚王和赤为例）

        从“老生前三杰“程长庚、余三胜、张二奎出现开始，京剧才出现一些流派化的趋势。慢慢地，随着京剧的崛起，流派纷繁也成为了京剧的一大特色。

        剧中的老生楚王由吴响军饰演，他是国家二级演员，常演剧目有《四郎探母》、《文昭关》、《三家店》、《三娘教子》、《定军山》，曾获第五届中国戏曲红梅荟萃“红梅金花”称号，上海市文艺人才奖。师从著名京剧演员张克，是”亮嗓杨派”（杨宝森）的代表人物。吴响军音域宽广，骨格清高，韵味醇厚，台风霸气，寓情于声。他在不逾越杨派的艺术规范的基础上，有了一些新的表现，他的演唱方式高亢嘹亮，颇带飒爽之气。提及老生杨派，需追溯到谭鑫培和余叔岩两位大师。杨宝森先生曾学习过二人的唱腔，最终却确立了有别于他们的独特门派。

        而小生赤由孙亚军扮演，学演剧目有《八大锤》、《雅观楼》、《周仁献嫂》、《飞虎山》、《吕布与貂蝉》、《罗成叫关》等。曾获上海白玉兰新人主角奖榜首，第四届中国戏曲红梅荟萃“红梅金花”称号。师从上海戏剧学院戏曲学院副院长金喜全，是“叶派”（叶盛兰）的传人。孙亚军气度大方，扮相清朗，行腔刚劲遒健，华丽婉转，干净利落。他将赤的优柔寡断、悲壮苍凉演绎地真真切切，其表演起伏跌宕，层层推进，直至高潮，令人拍案叫绝。

        伴奏乐队丰富不已，有京二胡、月琴、中阮、大阮、唢呐、三弦、海笛、埙、琵琶、笙、古筝、小锣、大锣、大堂鼓、小堂鼓、铙钹。没有像以往的京剧作品一般，采用京胡作为主要的伴奏乐器，而是运用了京二胡。这使得它在众多乐器中犹如万花丛中一点红，吸引住了笔者。京二胡是京胡艺术在发展历程中派生出的一个新的胡琴品种，源自梅兰芳先生排演新剧《西施》时嫌场面单薄，想要增加厚度，于是其琴师发明出尺寸、音色均介于京胡与民乐二胡之间的一种新乐器，一时被称作“梅派二胡”。圆润醇厚的“梅派二胡”与高亢响脆京胡的合奏，果然使得梅腔更显厚重。不久“梅派二胡”就遍及旦行其他流派，改称“京二胡”，坐定了旦角乐队的第二把交椅。在该剧中，它对演员的发音和情感起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，也增强了其宽厚的延展性。

        谈及胡琴，便要说到琴师。不为人知的是，在京剧中，负责伴奏的琴师与表演者之间大部分都是知己好友的关系，他们互感其志，通其情，合作多年。若没有琴师高超的拉奏技艺，表演者的唱曲热情大抵都会减淡不少。例如梅兰芳先生与其琴师徐兰沅，两人相辅相成，推出大量经典之作，双手托起了京剧艺术的黄金时代。

    由京剧《赤与敖》延伸到对中国传统戏曲文化的思考

        现今的音乐圈不同于往日,戏曲不再是热门话题。业内人士普遍都热衷于西方音乐文化——西洋乐器、美声唱法、爵士风格、黑人音乐……，假使将它们演绎得生动无比又能如何？西方人只不过会认为模仿得倒还不错，但是离原版还是差距较大的。这就类似于国人在看西方人演绎戏曲时那样，多少都感觉欠缺些韵味，不够地道。所以我们是否应该仔细研读一下中国的传统音乐文化呢，若自身的音乐文化都尚未了解，又谈何学习别人的呢？

        但愿未来听戏、赏戏、懂戏的人群能够逐渐蔓延开来，也望在新的时期，能够给京剧以复兴的契机和重振的幸运。