京剧《大·探·二》观后的反思  

        京剧《大·探·二》是生旦净三行最出彩的一出大戏，由《大保国》《探皇陵》《二进宫》三出折子戏构成。无论是过去还是现在，戏曲演员均以能上演此剧为一幸事。近日，观看了天津京剧院的《大·探·二》深有感触，如果没有裘派名家康万生保驾护航，不知这出戏能不能演出“彩”来。

        《大·探·二》属于唱工戏，讲求生、旦、净之间的功力悉敌。演员没有扎实的功底和充沛的气力、雄强的嗓音是很难唱出好的效果。早年，康万生曾与王则昭、李经文合作过，今天与王艳、王帅军、赵华合作，明显看出带有提携新人的意思，故而“悠着”唱、“帮衬着”唱。

        《大·探·二》按戏份儿还属于生、旦、净戏份儿平均的戏，三个角的实力必须势均力敌，不分上下，相辅相成，才能唱出“彩”来，观众听着才能过瘾。当下戏曲院团为培养年轻人，达到“以老带新”“以戏促才”的目的，均由舞台经验丰富、演技高超的老艺术家“陪演”。而与这些老艺术家相比，青年演员明显看出功力不足，技巧欠缺。青年演员要想演好这出戏，尚需在基本功和唱腔上多下功夫。

        首先，越是经典剧目越要多看多听多演。京剧艺术的成熟，经历了很长时间的酝酿、积累和提高的过程，京剧演员的成功也需要经历长期的苦练、积累和提升。这其中剧目演出“量”的积累很重，没有相对数量的剧目演出积累和舞台实践经验的夯实，出不来高质的表演艺术效果，质与量是相对统一的。青年演员只有多学戏多演出，把每一出戏演熟演精，才能量中求质。余叔岩当年所学甚多，但在舞台上演出相对较少，目前，留下的只有“十八张半”唱片。如果后人能把这“十八张半”中的唱段学好，也是弥足珍贵，量中取胜。

        其次，越是生戏越要向老艺术家学习。我们这代人都没看过余叔岩、杨小楼、梅兰芳的舞台演出，但不等于学不来。现在有老唱片、音配像、像音像，有剧场演出，还有健在的老艺术家给予指点，这些都是很好的学习资源，应该好好把握。不要因为老艺术家“陪演”，从而降低了自己的艺术水准。当有一天这些老艺术家能够因你而自由发挥时，你才真正成了名家。

        再次，越是熟戏越要注意技巧发挥。过去对艺术理论的研究一直强调“自然”，因为“自然”是“艺术”的最高境界，但这种境界要靠“技巧”来支持。通过高度的“技巧”锻炼，从而达到“自然天放”的目的，这才是表演艺术的最高境界。有的演员天生一副好嗓子，声音洪亮，但嗓子好不等于你掌握了戏曲演唱的技巧，其中这个“巧”字是在你有了长期苦练的过程后才凸显出来的。康万生先生就比较善于运用自己的嗓音，他的唱腔既高亢激越，又迂回婉转，塑造剧中的徐延昭，可谓字正腔圆，声情并茂，这跟他长期以来恪守“声要圆熟，腔要彻满”的演唱规范有很大关系。在《大·探·二》中，尽管他是悠着唱、陪着唱，仍觉得韵味浑厚，气力充沛。尤其是从“还抱着幼主爷把国执掌”到“二卿不把国来掌”，共六十多句生、旦、净“鱼咬尾”式的大段“二黄原板”接唱，环环相扣，一气呵成，这就是技巧的把握。所以说舞台艺术需要“技能”，更需要“训练”。