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麒麟剧社封箱大戏《济公活佛》
国粹京剧   2020-01-20 09:49:07 作者: 相声迷 来源:百家号 文字大小:[][][]

    郭德纲唱京剧堪比单口相声专场!麒麟剧社封箱大戏差点演成相声剧

        1月14日晚,麒麟剧社己亥年封箱大戏在北京长安大戏院落下了帷幕,郭德纲携麒麟剧社与天津市青年京剧团联袂献上南派连台本戏《济公活佛》。扣人心弦的故事情节,精心设计的舞台布景让观众们眼前一亮,可以说这是一出叫好又叫座的新编神话戏。

        《济公传》这出戏确实是一出老戏。在上个世纪初期,海派名角赵如泉、孙国良都曾排演过济公题材的神话连台本戏。不过,郭德纲的《济公活佛》是脱胎于他的长篇单口相声《济公传》的几个情节:如《鼠妖迷周生》、《僧道双降妖》、《韩殿会圣僧》、《龙鳞摄君魂》、《皇宫救仁宗》等。将几个经典故事情节贯穿起来,才形成了郭德纲《济公活佛》的头两本戏。

        这两本戏的故事情节扣人心弦,无论是《韩殿出世》还是《皇宫救君》,戏剧冲突十分激烈,情节发展高潮迭起。最具郭德纲单口相声特色的是,每一折的结尾都留下了扣子,多条线索并行共同推进故事发展,使得每个故事看似独立其实都存在着内部联系。每个故事都有济公的身影存在,正是这一条线索的前后贯穿,才将整部戏的各个情节紧密的联系在一起,为接下来的戏做好铺垫。

        不过,在表演形式上还有很多值得商榷的地方。《济公活佛》全戏都是以京剧的形式呈现,同时又融入了相声表演技巧,使得整出戏包袱不断。但在剧中人物对话时,并没有采用京白和韵白,而是选择口语化的形式,这就使得《济公活佛》具有了相声剧的特点。换句话说就是用京剧的形式来表演相声剧,人物对话虽然幽默但缺乏京剧韵味,不得不说是全剧的一个遗憾。比如在《皇宫救君》这一折中,太后、罗妃、皇上都是韵白,只有郭德纲使用的是口语化的宾白;紧接着戏中济公对太后说一句:“老太太唱几句吧!”太后便开始叫板,开始五音联弹。虽然极具幽默,但是这样的过渡显得过于生硬并且随便。口语化的宾白虽然符合济公的人物形象,但是并不符合京剧舞台的表演规律,实在是全剧的一大败笔。

        这出封箱大戏被定义为南派戏,但从唱腔上却没听出麒派的韵味。济公第一次出场时,有几句西皮散板“馄饨摊位在路边,不由孤王好喜欢,走上前来用目看,买一碗”的最后一句“买一碗”是翻八度唱的嘎调,虽然要下来好但是没有情绪的铺垫,显得过于生硬而且难逃炫技之嫌。再比如《济公显圣》的唢呐二黄,这种板式在京剧中出现的较少,而且唱的多为花脸,故而郭德纲唱到此处显得有些吃力。虽然调门足够,但是给观众一种用嗓子喊得的感觉,不是潇洒大气,而是听着费力刺耳。这种问题的发生,在于郭德纲对于南派戏表演的理解。

        郭德纲认为:南派戏不是在唱哪工,而是在唱人物。济公本属于神仙一类的角色,而神仙中以和尚、道士等身份出现的角色多是以花脸来表现,如《渭水河》中的姜子牙和《白蛇传》中的法海。但是在本戏中郭德纲饰演的济公唱腔有时是老生,有时是花脸,甚至还有评戏的唱法。没有做好人物区分就选择唱腔,势必会出现自相矛盾的情况。

        麒麟剧社的封箱大戏《济公活佛》,倘若把它当作京剧欣赏,着实是少了严肃、多了俏皮。但如果把它视为用相声剧的形式来表演京剧,那么绝对算得上是一种改编成功。在继承传统的基础上,不断创新才能促进京剧进一步的发展。







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