京剧唱念与书法意象比较研究

        中国京剧和中国书法皆为中华传统文化之典范，两种艺术形态都以不同方式诠释着中华传统美学精神，都同时受到中国古代阴阳哲学、儒家、道家、禅宗等思想的影响。

        中国京剧和中国书法皆为中华传统文化之典范，两种艺术形态都以不同方式诠释着中华传统美学精神，都同时受到中国古代阴阳哲学、儒家、道家、禅宗等思想的影响。特别是京剧的唱、念艺术与书法艺术，同属线条艺术，同时具备“节奏感、立体感和力量感”三要素，在审美取向上具有很强的趋同性。

        京剧讲究声音质量，书法讲究线条质量；京剧讲究共鸣发声，书法强调中锋行笔；京剧讲究板眼，书法重视提按；京剧讲究强弱、快慢、韵味，书法讲究大小、浓淡、欹正；京剧里有爆破音，书法里有逆锋行笔；京剧用喉阻音和嗖儿音渲染情感，书法用涨墨和枯墨提升情趣；京剧讲究断连呼应，书法讲究断连引带；京剧讲究声音弹性，书法也讲究线条弹性；京剧表演的最高境界是化境，书法作品里的神品是诗境。正是两种艺术具备如此丰富的审美交集，才使得此项比较研究意义非凡。

        本文将京剧唱念艺术与书法意象的联想相结合，以精心研究学唱的《文昭关》和《苏武牧羊》两个折子戏中风格迥异的老生流派唱腔、念白为依托，用书法的笔法、字法等艺术意象为载体，对剧中的唱念进行剖析，形象展示两种线条艺术在阴阳、轻重、虚实、断连、气韵等方面的有趣融通，通过对这一选题的论证分析，包括“唱念”功法中的“笔法”、表演韵味中的“字法”，“书法与京剧融通的意义”等内容的论述，以期准确把握京剧表演艺术的精神实质，提升表演水平和理论研究能力；以期探索一种用可显见的书法，诠释、鉴赏京剧之美的艺术研究方法；探索一条通过姊妹艺术之间的融通、借鉴、嫁接，提升艺术境界的研究方法。此项研究，具有较高的学术价值。