程砚秋的存腿 梅兰芳的鬓边
看《鬓边》,很多人看到胖胖的尹正,演出前一定要大啃肘子,就想到了吃货程砚秋先生。
其实年轻时的程砚秋,标准美少年一枚,身材苗条,眉目清秀。
男旦确实需要一些天生好的身体条件。比如梅兰芳一米七不到一点,正合适;比如尚小云,眉清目秀,跟香港影星苗侨伟年轻时一个样。
自京剧诞生后100多年,几代艺人打造出一整套极其完备的培养及表演规范,创造了男扮女的完备技法。
然而到如今,男旦的传承越来越难,当代女性旦角已成为艺术血脉的继承人。
靠技术变矮,用化妆瘦脸
四大名旦,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。周恩来总理是程迷。
程砚秋先生比较“任性”,尤其是1930年代在欧洲考察时,他喝酒吃肉抽烟,不管不顾。一个月后回国,30多岁的他,愉快地中年发福了。
有一天,吴祖光说起正在筹拍梅兰芳舞台艺术的电影,周总理叹了口气:可惜程砚秋不能拍了,他又胖又高。可吴祖光告诉总理:电影是最能“弄虚作假”的。
总理听进去了,有一天亲点吴祖光拍电影,通过一出完整剧目来概括程砚秋多方面的成就,把吴祖光给堵得——上哪儿去找配戏的演员。
最后,靠什么解决身材问题?完全靠程砚秋的艺术。
顾正秋在《休恋逝水》中,对于胖了的程砚秋,有一段非常形象的描述:
“记得表演《武家坡》时,薛平贵站在山坡前,王宝钏一出场,观众都不禁发出一阵笑声。为什么笑呢?因为谭富英饰的薛平贵,当时已贵为西凉国王,却是体型瘦小;而程先生饰的王宝钏,苦守寒窑十八年,却是高大富态,成了强烈的对比。不过,程先生一开口唱,台下就鸦雀无声。他进寒窑的那个身段,高胖的身体仿佛忽然缩小了,唰地一下就进去了;真是干净利落,漂亮极了。”
四大名旦中,程砚秋个头最高,差不多有一米八,比俞振飞还要高大概五公分。但是,有一张《游园惊梦》的剧照,程砚秋却和俞振飞恰恰比肩,他又“存腿”了。这是程砚秋在舞台上的“绝技”,一个晚上,整一出戏里,可以屈着膝盖演。
让人忽略胖高,靠的是艺术标准,不过男旦要显瘦,不得不提梅兰芳对鬓边的改造。
鬓边,就是表现鬓发的片子。片子,是用人的真头发做的,用榆树皮的汁泡湿后,贴在脸上。
清末的旦角,还没有贴大片子,那时候的旦角,脑门高而宽。1913年,梅兰芳吸取了冯子和等演员以及话剧、电影的化妆术后进行改革——“头部的化妆上,开始使用大片子,而贴于额部的小片子运用得更为自如。”
片子往后贴,脸就显得胖了,如果往前贴,脸就显得瘦了。梅先生就是以国画的方式,进行化妆设计和实践,不管演员本来长什么样子,都会走出一个艺术化的扮相,挖掘出最美的一面。百十来年,在观众的心目中,这也成为了一种约定俗成。不仅是京剧,这种传统还影响了其他地方戏曲,最后成为了戏曲化妆的规范。
职业京剧男旦不到十人
程砚秋曾立下不愿收女弟子的规矩。他认为女子由于生理条件,不大适合学他的艺术,教授起来也不方便,直到1949年以后,才破例收女弟子。
2016年,程派表演艺术家“小程砚秋”李世济去世,但当时程砚秋传授她技艺时,会把一些程派的精髓直接教授给徒弟的爱人兼琴师唐在炘。
而现在,唱程派的几乎全是女性,比如最火的张火丁。
再看男旦,传继已越来越难。新中国成立后鼓励“男演男,女演女”,国家戏曲院校不再招收培养男学生唱旦角。男旦人才养成的链条断裂。
男旦式微,这道风景,早已远去。
《大唐贵妃》编剧翁思再写过一件事。改革开放初期,有记者去北京京剧院采访梅葆玖,来到后台门口看见驾驶座上坐着一个壮实的男人,光溜溜的肩膀上搭着块毛巾。记者问:请问梅葆玖先生在哪里?那司机说道:我就是梅葆玖……
上世纪六七十年代,男旦没有用武之地,梅葆玖的工作是操作舞台音响。《沙家浜》里的风声、雷声、枪声之类,都是他操作的。每当需要装卸舞台布景时,他就充当卡车司机和装卸工。
梅葆玖曾说:“如今我的44个弟子中,胡文阁是硕果仅存的男旦。我培养了40多个弟子,父亲的艺术没有断层,我敢说对得起父亲。”他对池浚也说过:“我父亲是男旦,我也是男旦,我往下的胡文阁也是男旦,一代一代,每一代得有男旦,梅派才能够完完整整地传下来。”
梅葆玖去世后,翁思再对我说:为什么梨园行这么悲伤,因为梅先生的离开,可能预示一个时代的结束。梅兰芳之后,梅葆玖撑起了男旦的半壁江山,可能也是男旦最后的辉煌了。
池浚说,男旦是技术,自学学不了,学校里又不招,那如何传承?有些靠家传,有的收弟子。
今天依然在登台的职业京剧男旦,恐怕不超过十个人。梅派的胡文阁,尚派、徐派的牟元笛,程派的杨磊,荀派的尹俊,是如今各个流派的中青年代表人物。
而牟元笛和尹俊,正是《鬓边》的戏曲指导。艺术顾问,则是徐碧云的亲传弟子、梅兰芳的关门弟子、荀慧生的入室弟子毕谷云先生。拍摄花絮里,90岁的老先生亲自上阵教尹正旦角身段。
坤旦继承男旦戏魂
男旦式微,并不意味着京剧旦角艺术没有发展和传承。
从谭鑫培等老生作为京剧各个行当的魁首领衔,再到“四大名旦”开始,旦角和老生开始分庭抗礼。而现在,旦角的超越之“势”已经非常明显。
全国各大京剧院团大部分是旦角领衔,甚至是旦角当家。比如我们一说国家京剧院,哦,李胜素;还有北京京剧院的王蓉蓉,贵州京剧院的侯丹梅,以及近年火到不行的中国戏曲学院的张火丁。
这就是老一辈旦角演员从男旦开始所努力的方向和在当代的成果。“从梅兰芳开始,他们希望旦角能够发扬光大,在京剧各大行当中有一席之地,不再为老生跨刀(二牌演员)。现在,旦角事实上成为了京剧的第一行当,几代旦行艺术家所追求的梦想,在今天实现了。”池浚说。
而另一方面,从观众来讲,旦角显然已成为颜值担当,很多人对于京剧的喜欢,是从旦角进入的。
梅兰芳的走红和女观众开始进剧场看戏很有关系。那个年代,女观众很多不是那种闭着眼睛咂摸滋味的“听戏”戏迷,她们相当于现在的普通观众,被扮相美丽的旦角所吸引,即便不明白京剧的门道,也不重要。
而从坤旦开始走上京剧舞台开始,她们一直沿着男旦所创制的道路,并以自己的方式继续前进。
池浚说,第一代坤旦,如雪艳琴、新艳秋等,从声腔到身段,还是亦步亦趋地学习男旦。到了言慧珠、童芷苓等,已经开始在男旦的基础上有所突破,但基本上还是以男旦的表演体系为基准。
有开拓性意义的,以赵燕侠和杜近芳为代表,还有李慧芳、关肃霜等,探索女性生理条件下自己的一条旦角道路,从声腔到表演的特质已经开始凸显出来了。
再到李胜素、王蓉蓉等当今的当家旦角,她们越来越体现出女性旦角的魅力。这一魅力以男旦为骨,艺术核心的属性并没有偏离男旦建立的基本体系,但是又有所发展。
“可以说,当代女性旦角,是当年男旦的传承人,也是发展者,她们是这个时代男旦的一种新生,他/她们都是旦角,两者并没有割裂,没有谁取代谁,而是男旦艺术基因的延续,艺术血脉的传承。我们看到了坤旦,就看到了当年男旦的一缕戏魂,绵延至今。”池浚说。
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