欲借京剧之美 必先领悟其神  

        这几天在微博刷到了一种新的艺术表达方式──京韵民谣。作品中，作者巧妙借用传统京剧经典唱段，保留原词、重新谱曲，以吉他为主伴奏，以京腔京韵演唱，既有音乐之轻快，又不脱离京剧神韵，一时间得到不少好评和赞叹：原来京剧也可以这么好玩儿。

        以京剧为代表的诸多传统文化，近些年日益回暖。越来越多的年轻人抱着“玩儿”的尝试心态，边摸索边创作出富有传统文化内涵的新作品，各路脑洞大开、又遵循传统艺术本质的“新玩法”，不断激活当代青年血液中的中华传统文化基因。

        近几年，“在现代艺术中加入传统文化元素”已经成为一种时尚。然而，在古今结合的探索过程中，不免出现了一些生拉硬拽。

        一首流行歌曲，非要硬生生加几句京剧唱念，结果，戏曲和歌曲风格迥异的表现形式，落得个“水土不服”，不但歌曲本身行云流水的气韵被打破，也让大美京剧变得十分突兀尴尬；一首说唱音乐的舞台表演，中间穿插几位京剧长靠武生摆出一些简单身段，武生带来的舞台效果固然虎虎生威，但在作品整体思想传达中作用甚微，最终沦为摆设，甚至博眼球的噱头。

        这些“表面”加入传统文化元素的作品，因为由知名艺人、流量明星演绎而广受关注。文艺工作者有宣传民族文化的意识， 固然是好事，可令人唏嘘的是，一些古今两张皮、充满违和感的作品，竟会被或“粉丝”、或评论人从艺术层面大加夸赞，甚至导致不理智的“粉丝”管中窥豹，误认为这就是京剧、这就是民族文化的全部。

        中国传统文化博大精深，以京剧为例，看似单门艺术，实则包罗万象，文学、舞蹈、音乐、绘画、武术等等兼具。如果在一些号称致力于用现代手段弘扬国粹的人眼里，京剧只是一个脸谱、一身行头、一把胡琴的单薄符号，这样创作出的“贴皮”作品，与其说是让京剧得到了流量加持，不如说是流量在蹭传统文化的热度。这无疑是令人悲哀的。

        欲借京剧之美，必先领悟其神。只有真正理解、吸收了传统文化的精神内核，再将其化为己用，才能创作出“现代模式+传统意蕴”一气贯穿的成功之作。