由剑舞之失说开去，看张火丁《霸王别姬》

        央视戏曲频道近日播出张火丁的《霸王别姬》，我本是准“灯迷”，她的《锁麟囊》《春闺梦》《江姐》等都是我爱看的好戏，因此对张火丁的新作久抱期待之心。

        《霸王别姬》是京剧梅派的经典剧目，在观众中早已脍炙人口。虞姬一角，前有梅兰芳先生为圭臬，后又有李胜素、史依弘等群星闪烁争辉。张火丁敢于挑战梅派名剧，努力为程派增加演出剧目，志在传承创新，勇气实属可嘉。

        当我满怀期待，以为可以观赏到与当代京剧名家们争芳斗艳的程派新剧时，可舞台上呈现的却是冷清的锣鼓、虞姬苍白无表情的面容、类似武术表演的剑舞，我有些不相信自己的耳朵和眼睛了：“这是张火丁扮演的吗？”“她昔日如兰的气质、灵动的眼神、轻柔的动作、流畅的台步哪儿去了？”

        张火丁的《霸王别姬》与众最大的不同是剑舞，是以带穗的双剑代替了原来无穗的双剑。业内人知道，仅从耍剑的武功难度而言，有穗自然比无穗难耍得多。从基本功来看，张火丁下了一番功夫，穗子没有打结，双剑“大刀花”也玩得像风车似的溜溜转，确实有高明之处。但恰恰是这看似高明之处，拖了张火丁塑造人物的后腿，令人有些遗憾。

    其一、人物之失

        未考历史，仅据戏中安排，虞姬非巾帼英雄只是项王的娇妻美妾。她平时上不得战场，只靠项王的百般呵护，是被捧在手心的人。给项王最大的安慰也只能强颜欢笑、帐中歌舞。最后怕成为项王的拖累，自抹脖子了却一生，这是她对君王的最大支持。所以她的剑舞只是模拟一番，做做样子，注重在“舞”而不在“武”。在艺术处理上，应以美感为先。而张火丁目前的剑舞被剑穗所累，偏重在“武”。为了避开双剑穗子打结，便要加大耍剑的力度，注意剑尾的巧劲，这时便无暇顾及脚下应细密的舞台步法和不应飞开的筒裙了，更忘了脸上和眼睛里应有的神情。一门心思在剑穗上，最后穗圈是耍圆了，却失去了美感和剧情，落入了武术表演的窠臼。这里有个痴想，如果改用单剑带穗，也是一种创新。或许不会受道具的制约，以便更能表现人物感情，丰富剑舞的语汇。

    其二、妆容之失

        此次张火丁化妆，也许是灯光不足的原因，一反她以前红润、妩媚的妆颜，苍白太过。加之其做动作尤其是微微低头用“小云手”指出、并带脆劲儿的侧身弓腿亮相，可能是强调虞姬会武而故意设计的特色动作，反显得做作，不“圆泛”，因为“云手”的起范儿过低。看到前期有关此戏的报道，有的观众说张火丁“演得好，像个男旦”，不知这是夸赞还是调侃。

    其三、演唱之失

        “劝君王”、“看大王”是虞姬在剧中的两个主唱段，梅派《霸王别姬》这两段久传不衰。程派与梅派竞争，这两段必须精心设计，扬长避短，否则，难以与梅腔媲美，更毋庸说超过梅腔。目前看，这两段实无特色，令人印象不深。此剧若这两段立不起来，很难说改编是成功的。

    其四、音乐之失

        九里山十面埋伏，将项羽层层围困，该是多么紧张、热烈、恢弘的场面。可是开场只见堂鼓有气无力地敲着，军士们手执飞虎旗“游行”。有一段静场还让琵琶独奏，可能是《十面埋伏》的名曲。琵琶作为乐器在曲艺舞台上独奏，令人发挥想象，是它的长处。可在戏曲舞台上，已有生动热闹的战争比拟场面，况且又是汉兴楚亡的世纪大战，一面琵琶音色纤细，音量有限，怎能以小见大？京剧本身有丰富的锣鼓经，为何不充分利用和创新？

        其五、霸王之失 

        不否认高牧坤先生是戏曲业内的行家里手，但他这次为张火丁配霸王真是勉为其难了。霸王其时是青壮年纪，可在高先生的演绎下，成了老迈之人，连个“哇呀呀”也打不起来。后面虞姬欲夺剑自刎，他反剑配合也不到位。看来他没有给此戏添彩，倒有几分添堵了。这不怪谁，廉颇老矣，心有余而力不足。

        以上进言种种，只是望之深故言之切。仅供参考而已。

        《霸王别姬》后面接着又播出了《春闺梦》。一见张火丁在剧中秀丽的美颜和华丽的绣衫，又让我们一阵喜悦，张火丁原来还在我们喜爱的舞台。

        2020年9月12日