老戏新编 推陈出新——评上海京剧院《将相和》

        京剧《将相和》是一部久唱不衰的经典剧目，经过岁月的磨砺和时间的沉淀，越发显得神采奕奕，光耀夺目。近日上海京剧院在宁又上演了一出《将相和》，大气恢宏，荡气回肠，让我们重温和陶醉在似曾相识之中，耳濡目染，耳目一新，有新意，有创意，有深意，有情意。

        应该说，这个版本奠定了京剧《将相和》一剧之本之源，打这以后许多剧团的演出，都是以此版本为标准。剧情从蔺相如封相开篇，直到负荆请罪结局，表达方法虽多种多样，但情节结构万变不离其宗。

        这次上海京剧院在此版本的基础上，又大幅度向前延伸了情节，添加了“完璧归赵”“渑池赴会”的内容，这种选择的本身就代表着编导新的审美取值。其实这两个部分在老版本中也没有漏掉，只是通过虚写的手法，通过人物口中说出来的，但到了这个新版本中就变成了实写，是由人物演出来的，这等于说把以前卷起来的画面，一下子变成了放开来的风景。

        对于新版本的这样处理，说实话，我不太敢苟同。因为剧名既然叫《将相和》，就是应该围绕着将相之间从“不和”到“和”的过程来写，所以从这个意义上来讲，老版本的定位是准确的，内容也是切题的，重点更是突出的，把“完璧归赵”“渑池赴会”作为背景来写，也是恰当的，因为如果把它们放在前台来表现，很有可能该表现的没有表现，不该表现的反而得到了表现，这样势必导致喧宾夺主的结果。

        事实上，该剧通过中场休息已基本划定了前后两个部分的分界线，前半部分主要是“完璧归赵”“渑池赴会”，几乎占据了整剧的一半，它们就像天然的屏障一样迎面而来，完全挡住了后半部分的去路，以致本应该重点呈现的“将相和”却只能姗姗来迟。
只要“加戏”就必然会“抢戏”，这是不以人的意志为转移的，也不是编导的初心所能完全控制的。“明知山有虎，偏向虎山行”，编导们偏要作这样的改变，究竟是为了什么呢？我思前想后，不得其解，后来还是隐隐地感到，他们可能想沿着司马迁的思路来做戏。

        《史记》中确实写了“完璧归赵”“渑池赴会”“负荆请罪”三个故事，但问题是司马迁是把它们放在《廉颇蔺相如列传》的标题下来写作的，视野比较开阔，包容量也比较大，凡是涉及到他俩的事情，都可以纳入其中，无论怎么写，可以说一点问题都没有；但如果聚焦在《将相和》的剧名下面，内容就必须要相对集中，聚焦对准，如果还是无所不包，贪图一网打尽，就势必会造成散光走题。

        所以从一开始观看，我就不由自主地会有一种对抗的情绪与其暗暗较劲，后来随着剧情的逐步深入，编导的良苦用心也逐渐水落石出，我不用再纠结烦恼，也终于拨云见日。

        “完璧归赵”“渑池赴会”“负荆请罪”，确实是三个独立的故事，但在整个叙事体系里面，它们却是一以贯之和密不可分的，彼此的逻辑关系和因果联系都非常紧密：

        第一个故事是序幕，第二个故事是发展，因为有了第一个故事，所以才会有第二个故事，而这两个故事的结果，又是第三个故事的起因。整个过程事事相连，环环相扣，非常清晰地勾勒出了发生、发展和结局的全过程，将相也以从“和”到“不和”再到“和”的全过程呼应着与事俱进。可以看出，老版本采用的是开门见山的模式，新版本营建的是循序渐进的结构，前者是把“将相和”放在聚光灯下，后者是把“将相和”放在落脚点上，殊途同归，异曲同工。

        既然该剧的前半部分是按照原著来还原的，那么我们就以原著的内容作为参照系。该剧通过蔺相如的义正词严、金蝉脱壳，还有以其人之道还治其人之身等惊人之举，把原著中蔺相如报效国家之志和经天纬地之才，表现得淋漓尽致，甚至有过之无不及，特别是对有些文字语言触及不到的具体性和生动性，他们也能别出心裁，娓娓道来，有板有眼，有声有色。

        当秦王得知蔺相如连夜派人完璧归赵，他怒不可遏，命令搬来油鼎，必欲置之死地而快之，只听得他厉声喊道，“你们把他放，放，放……”根据当时气急败坏的仇恨心理和不可一世的帝王霸气，我们可以想象得到这后面的话，一定是要把蔺相如放进油鼎里，但没想到的是，就在这千钧一发之际，声嘶力竭的声调忽然间化为轻声慢语的绕指柔，说出“你们把他放下来吧”！

        这种突然式的断崖不仅充满着戏剧性，洋溢着喜剧性，也反映了生活的真实性。因为是秦王食言在先，蔺相如完璧归赵在后，如果秦王因此杀了蔺相如，也等于诏告天下，秦国是不讲信用之国，所以秦王瞬间发生巨变，不是莫名其妙，而是事出有因。

        对于改编原著的作品，坚持忠实原著是第一原则，要不然就不叫改编了，但改编毕竟还需经过二度创作，除对于核心内容和关键环节不能改变其基本走向外，也不必事无巨细地拘泥于原著的尺尺寸寸，更何况原著因为古今的时差会存在着不确定性和不合理性，对于改编者来说，还有一个与身处时代的契合问题。这就需要在坚持改编宗旨的前提下，也要能够张开想象的翅膀，焊接断开的链条，补足未填的空白，改写不妥的情节，通过戏剧的假定性能够更好地表达艺术的真实性。

        原著中渑池之会是在秦国攻打赵国屡屡得手之后刻意安排的，以胜利者的姿态来寻求和平的方式，或许从某种角度可以成立，但我们总感到未必真实和妥当，最关键是这个事件与上文和氏璧事件之间缺少必要的联系，断线再续就需要有所作为，编导在剧中果断地将其改为：秦王在看到假换城真诓璧计谋破产后，听取了大臣的意见，一计不成又生一计，这才想方设法邀约赵王到渑池会面。通过这样的艺术处理，显然就比原生的情节更能顺理成章，水到而渠成。

        当然，我们强调可以突出改编者的主体思维，但也不能越俎代庖，更不能完全凌驾于原著之上，特别是对那些已经根深蒂固的核心内容和关键环节不能随意更换。

        我们知道，在原著中秦王要求赵王鼓的是“瑟”，“瑟”就是古代一种有二十五根弦的乐器，它确实有点像琴但绝对不是琴，但在该剧中却把鼓瑟改成了抚琴。这也许是害怕观众不清楚“瑟”的缘故，希望用人们熟悉的琴来代替，其实要说最难认识的还不是“瑟”，而是接下来蔺相如要求秦王击的“缶”，“缶”不是乐器，是一种大肚小口的盛酒瓦器，对于这种罕见之物，我们大概只能在博物馆里见到，现实中许多人对此并不熟悉，如果编导真要化雅为俗，何不在把“瑟”改成“琴”的同时，也把“缶”改成“壶”呢？
只可惜，我们现在看到的结果是，“瑟”已经改为“琴”了，“缶”却依然如故。其实能不能统筹考虑，还是一个比较浅层次的问题，更重要的是压根儿就不能改。因为《将相和》这篇课文对许多人来说早已刻骨铭心，记得当年老师都要求背诵的，许多人对此记忆犹新。果不其然，刚看到这个改动，坐在我隔壁的观众立马就忍不住了：不是鼓瑟吗？怎么就变成了抚琴呢？有点假吧？

        该剧的后半部分主要是沿用京剧《将相和》的老版本，我也认真地对照了一下，不仅基本情节、人物性格，就连唱词台风也都如出一辙，这也正是老版本定海神针的价值之所在。编导在认真消化吸收的基础上，根据自己的见解，大胆探索，锐意创新，增加了一场酒楼释嫌的对垒戏。

        廉颇在将军府中对贾凌和郭盛说，“我命你二人，去到酒楼茶肆，若遇蔺府之客，与他寻个嘶吵，有老夫作主”，但在丞相府里，蔺相如却对自己的门客说，你们如遇到将军府的人，千万要礼让三分，不要与他们计较。丞相府的门客先到酒楼，自然成为座上宾，但贾凌和郭盛是专门来挑事的，迟到了，还偏要后来居上，成为座上客，面对如此蛮横无理，丞相府的门客主动让位，贾凌和郭盛因此得志便猖狂，高声叫了两碟小菜和一壶热酒，就胡饮烂喝了起来，这时丞相府的门客却主动示好，直接给他们加了一份盐水鸭。

       听着演员用南京话讲的“盐水鸭”，全场都会心地哄堂大笑，气氛忽然就变得活跃了起来，其实这种插科打诨并没有分散戏剧的注意力，对于执行本场戏的最高任务始终不偏不倚，也就是说，一定要让门客们说出丞相让将军的真相，然后通过贾凌和郭盛之口，去向廉颇通风报信，这不仅为虞卿的劝和奠定了基础，也为廉颇的转变留下了伏笔，更为进一步升华主题提供了契机。“将相和”也是“门客和”，“将相和”象征着“国家和”，“门客和”代表着“民众和”。

       由此可见，该剧的前半部分主要是情节戏，后半部分主要是心理戏，或者说前半部分的矛盾冲突都集中在推动情节，后半部分的故事发展都凝聚于激荡心灵。这里虽已没有两国交锋的刀光剑影，但一样有着引人入胜的峰回路转。对于廉颇三番两次地挡道阻路，蔺相如虽宽容大量，一再退让，其实心里也很是不爽，堂堂的丞相怎么能遭遇如此无礼，所以私下里也会喃喃不绝，“老将军做事理不端”，“老将军自逞刚强”，但想到“虎狼秦暗算我邦，将相不和必于国家有伤”，最终还是理智战胜了感情，时刻都以大局为重。

        同样廉颇原以为蔺相如被自己“吓破了胆”，后来才知道丞相连秦王都不怕，之所以不愿与自己正面对抗，“皆因是以国为上”。大家知道，秦王对赵国早就虎视眈眈，不敢明火执仗，就是因为武有廉颇，文有蔺相如，如果将相不和，秦国必定会乘虚而入。

        廉颇对此恍然大悟，“好一似惊醒了大梦黄粱”，他立刻脱下战袍，心甘情愿，与蔺相如重修旧好。将相之间不约而同的两情相悦，其基本点就是把国家的利益置于个人恩怨之上，以团结御侮、合力保邦作为自己的崇高使命和神圣职责。这个题材之所以这么多年来生生不息，经久不衰，其根本的原因也就在此。

        需要强调的是，两位演员对人物的心理把握得非常准确，声线也非常漂亮：一个是嗓音浑厚响亮，龙吟虎啸，凸显了廉颇情感外露、豪迈爽直的性格，一个是声腔含蓄蕴致，韵味浓厚，表现了蔺相如重情重义、宽宏大度的风格，他们绘影绘形，绘声绘色，绘词绘句，绘腔绘调，连绵不断的掌声和此起彼伏的叫好声，就是对他们精湛技艺的充分肯定和热情回报。

        可以看出在演出过程中，许多观众的情绪始终处于亢奋状态，以致落幕之际，依然兴致勃勃，余意未消。主要演员上台谢幕，一次又一次，一趟又一趟，反反复复，来来回回，没想到此刻又波逐浪高，高潮频频迭起。该剧蔺相如的扮演者傅希如先生，甚为感动，为报答现场观众的盛情，他与女琴师先对唱了一段，配合默契，韵味十足，然后自己又飙高嗓门，迸发一曲，声情并茂，行云流水，穿云裂石，响彻云霄......

        人们恋恋不舍，流连忘返，有白发苍苍的老人，也有面庞年轻的票友，对于他们来说，京剧嗜好与生俱来，蕴深植远，寂静喜欢，喧嚣热爱，如饥似渴，如痴如醉。应该说，上海京剧院送来的这顿京剧盛宴，激发起我们由来已久的热情，大家又忍不住痛痛快快地喝了一场，酩酊大醉了一回！