一百多年前的湖南深山，偏远闭塞行走艰难，一位裹着小脚的妇人却迈开三寸金莲，携儿带女跋山涉水，走出了大山走向全国，更走到了万里之外的法兰西。20日晚在琴台大剧院首演的京剧《母亲》，不仅收获了武汉戏迷的如潮掌声，也在研讨会上得到了来自全国各地戏曲界的专家们的肯定。

        京剧《母亲》由武汉京剧院有限责任公司出品，武汉京剧院有限责任公司、武汉爱乐乐团、江汉大学音乐学院演出，是武汉市为建党百年华诞倾力打造的巨作，也是迎接第十七届中国戏剧节的重点剧目之一。该剧由著名剧作家赵瑞泰编剧，著名戏剧导演黄定山执导，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、武汉京剧院院长刘子微和上海京剧院国家一级演员蓝天（特邀）领衔主演。

    40年深挖“一口井” 《母亲》既真实又传奇

        京剧《母亲》的编剧赵瑞泰和蔡家有着43年的渊源，他曾经五次去湖南省双峰县深山中为葛健豪扫墓。2001年赵瑞泰创作的话剧《母亲》正是以葛健豪为主角，曾获得第十届文华新剧目奖。时隔20余年，京剧《母亲》应运而生，这也是赵瑞泰以蔡家为题材进行的第六次创作。研讨会上，赵瑞泰戏称，自己是“四十年挖了这一口井，挖一辈子也值得。”

        中国戏曲学会原会长、中国戏剧家协会顾问薛若琳评价，《母亲》从当初的话剧剧本到如今的京剧版本，足见编剧功力：“该剧是真实性和戏剧传奇性的有机结合，耐人寻味，引人入胜。”中国戏剧家协会原副主席、原分党组书记季国平说：“编剧赵瑞泰抓住葛健豪奇女子和烈女子的特点，选择她一生当中几个重要事件，令人感到震撼和感动。”

        解放军原总政宣传部艺术局局长汪守德认为，“从话剧到京剧，《母亲》要重组架构，唱腔要精炼，从中可见赵老师笔力的老辣。”戏曲理论家汪人元对蔡家的事迹有一定了解，他说：“赵老师不拘于史，对素材有取有舍，甚至也有局部的变化和虚构，去繁存简，让该剧的故事更集中、更具有戏剧性，为这出戏的成功奠定了根基。”

        中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰评价：《母亲》结尾中有一句唱词是“摇摇篮的手摇动世界”，“这是全剧历史价值、思想价值最高、最形象、最准确的概括，任何一个强大的民族、任何一个英雄的民族都首先有自己英雄的母亲，有自己伟大的女性。这些伟大的女性昭示这个民族是不可征服的。”

        歌队舞美有新意 守正创新达到新高度

        《母亲》中大胆将西洋歌队和中国戏曲结合，还有精心设计的“小脚舞”“跳绳舞”“巴黎游行”等段落，也收获了专家们的赞誉。

        著名文艺评论家、中国文艺家协会原主席仲呈祥评价，《母亲》在京剧现代戏的创作守正创新的探索上功不可没，剧中不仅有戏曲传统的程式，更用开放的眼光吸纳了歌剧、话剧、舞蹈以及现代传媒的诸多元素，征服了今天的观众。

        欧阳逸冰说：“我们非常崇敬京剧‘一桌二椅’的表演体系，但我们也同样允许京剧用各种艺术和科技手段打磨得更漂亮。”他认为，剧中歌队的多次出现，意义不仅仅只是歌唱，而是演绎了那个时代的人民，他们理解葛健豪，他们歌唱葛健豪，而且歌队每一次出现都是在人物内心最激动的时候，都是挖掘人物内心最隐藏、最光彩的宝贵时刻，这就是导演黄定山的创新之处。

        剧中葛健豪挥舞着写着求学权、生存权大旗的段落，使用了全屏投影来配合，向警予牺牲的时候天幕上洒落血迹，充满了视觉的冲击力。汪人元评价：“这出戏的舞美、灯光结合投影视频立体、多层次使用，在戏曲写实景表现上达到新的高度。”

    青衣跨行演活老旦 刘子微表演突破自我

        中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、武汉京剧院院长刘子微，从青衣跨行当以老旦演绎了葛健豪这个角色，表现亮眼。

        薛若琳认为，刘子微在剧中的表演，不仅突破了行当，也突破了自我：“她本来是演青衣的，在过去的京戏当中，她常常借鉴花旦的表演形式，可是她这一次演老旦，实现了自我超越。她的表演既有塑造人物的功力，也有征服观众的魅力，体现了一位优秀的表演艺术家不断的创造。”

        原空军政治部编导室主任、一级编剧王俭分析说：“刘子微演绎的老旦不仅在唱腔上和青衣不一样，她的身段也呈现出老态，我形容就叫风摆杨柳，还有她的念白，充分体现了刘子微在行当艺术中的创造力、突破力和表现力。”

        中国戏剧“梅花奖”获得者于兰，作为演员更懂得刘子微的付出：“我非常心疼刘子微，整场演出穿着跷加在一起前前后后要5个小时。同时，她塑造的人物也有闪光点、戳心，非常难得。”

        除了刘子微，剧中扮演蔡和森的蓝天、扮演蔡荣峰的尹章旭、扮演向警予的邱璇，表演都收获肯定。

        现场专家们建议，该戏在剧情设计、呈现方式、多元素的融合等方面可进一步打磨，让京剧《母亲》更上一层楼，成为立得住、传得开、留得下的作品。