《嫦娥奔月》的复排启示与当代意义

    融会时代审美形式与美学精神

        梅兰芳在《舞台生活四十年》中回忆了《嫦娥奔月》的创排过程。他认为新与旧并不是对立的，抓住古剧艺术精髓，转化为属于自己的功夫和经验才是艺术创作的归旨，其内核精神正是守正创新。他主张，对嫦娥的形象塑造要别开生面，放弃老戏服装的路子，从古画中寻找嫦娥的形象材料，依据画中侍女装束来确定嫦娥形象基调，修正演出服装，确定水袖长短，改良头面，最终确定了上穿淡红色软绸对胸短袄，下系白色软绸长裙的嫦娥扮相。在此基础之上，又设计了《水镰舞》和《袖舞》两段舞蹈，成为全剧表演的亮点。

        传承和化用梅兰芳塑造嫦娥的经验，呈现符合当今审美和时代精神的新形象是全剧成功的关键。梅兰芳的嫦娥立意参照《淮南子》和《搜神记》中“羿请不死之药于西王母，嫦娥窃之以奔月”的记载。嫦娥出场时念，“醉中偷吃仙灵药，不觉身轻似燕飞”，结尾下场念“当年深悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。嫦娥是在偷吃了后羿的仙药后，遭到追讨时逃遁入月宫的，人物形象算不得光彩，且有负心之嫌。如今，嫦娥的这种负心形象已经不被认同，而是成为人们对美好团圆生活的寄托。因此，嫦娥不仅要美在形象，也要美在心灵。此外，后羿薄情郎的定性也不妥。《嫦娥奔月》对奔月的故事立意和人物形象进行了全新的设定，将一个儿女情短的负心故事改成了家国恩情两难全的凄美爱情故事。嫦娥与后羿遭遇同僚逄蒙的陷害，逄蒙为夺仙药威逼嫦娥，情急之下她吞下灵药自救而不得已飞仙，自此与后羿身隔两界。但大爱胜过私情，面对民间瘟疫，他们心心相印，在兔儿爷、兔儿奶奶和吴刚的帮助下，同心抗疫，终得团圆。

    “新不离谱”再现梅剧神采

        《嫦娥奔月》留下的资料有限，仅剧本和两段唱腔及嫦娥《花镰舞》扮相等剧照。团队需要在此基础上，进行立足于真、炼意于美的创新。梁汉森出身梨园世家，有着深厚的京剧功底，在《嫦娥奔月》中守正传统锐意革新，将京剧舞台调度与影视语汇结合，将京剧动作程式性与舞美的虚拟性相融合，在亦真亦幻的舞台空间中，发挥演员在圆场、卧鱼以及推磨、抢药揣鸭、升腾飞天等动作技巧，让观众更直接地感受到了剧目的诗化之美。

        在梅兰芳创排的《嫦娥奔月》中几乎是一剧一舞，《剑舞》《绸舞》《拂尘舞》等都是经典的京剧舞蹈。此剧复排的重点也是恢复《花镰舞》《袖舞》，剧组遵循梅派程式动作的规律和特点，创排完成了《花镰舞》《画眉序》《月饼舞》三段风格各异的舞蹈。《花镰舞》在参考图文资料基础上还原“嫦娥”的丽容；《画眉序》是一段新编的群舞，使用特殊的舞美装置呈现嫦娥在天宫中“新花艳舞衣”的惊艳之美；《月饼舞》是尾声处的舞蹈，与全剧贯穿音乐京歌《月饼歌》呼应，取花好月圆之意，营造出天上与人间的和美意蕴，强化了神话剧的浪漫氛围和神秘色彩，达到了情中寓美的舞台效果。“南梆子”唱段“碧玉阶前莲步移，水晶帘下看端的。人间夫妻多和美，鲜瓜觯酒庆佳期”，是原剧中结尾处点明主题的重点唱段，在继承沿用的基础上，与新编的《月饼歌》自然衔接，烘托了百姓对美好生活的憧憬和向往，点明了本剧借助神话题材颂赞当下生活的立意。此外，舞美风格简约大方，展现了戏曲写意空灵之美，规避了现代舞美与京剧表演可能产生矛盾的困境，平衡了虚与实关系。舞台上的月亮之形、桂树之影，以及设置的纱幕、干冰等效果，在灯光的烘托下，展现了“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”的月宫景象，与演员的表演形成呼应，达到了烘托意象的效果。

        在新时代繁荣和振兴京剧工作的背景下，在戏曲舞台上恢复和挖掘一些失传梅派剧目具有重要的意义。《嫦娥奔月》中也有一些问题值得思索，新的创编从故事立意到舞台呈现过于偏离原有故事框架，已经成为一个新的剧目。例如，剧中嫦娥与后羿携手为民抗疫，很容易让观众联想起时下抗疫的大环境，也不失为一种讨巧的情节设计，但也弱化了爱情神话剧的特点，转换为家国天下的主题难免落入俗套。北京京剧院创作的《嫦娥奔月》为梅派失传剧目的复排拉开了序幕，期待在优渥的时代环境下，不断推进和拓新梅派艺术的当代传承，更好践行守正创新的精神。