探访｜儿童京剧《少年英雄·王二小》：舞台小英雄何以打动人心
儿童京剧《少年英雄·王二小》全省巡演，河北日报记者探访台前幕后
燕赵大地英雄辈出，抗日英雄王二小的事迹就诞生在这片热土。戏曲大舞台，如何呈现少年小英雄？伴随着新创排儿童京剧《少年英雄·王二小》的首演并在全省开启巡演大幕，这一“国粹和少年”联袂的作品，给舞台上的红色文艺创作带来新启迪。
“少年”视角，用国粹艺术演绎红色故事
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪儿去了……”日前，抗日英雄王二小曾经的小伙伴—— 91岁的史林山老人在平山县宅北乡宅北村看完《少年英雄·王二小》后眼含热泪，向演员们致敬，“你们演得太好了，感觉王二小回来了！”
时值初夏，绿意葱茏。由河北省京剧艺术研究院、河北艺术职业学院联合创排的《少年英雄·王二小》开启全省巡演。“愿更多的人能看到这部戏，看到心里去。”河北省京剧艺术研究院院长李平芳说，这部耗费心血打造的京剧还将赴其他市县区演出，并将进校园巡回演出总计100场，“缅怀英雄，歌颂英雄，把京剧舞台搭在田间地头，把红色文化的种子种进青少年心中。”
“这部戏的主角王二小，是一个大家耳熟能详的少年英雄，是河北经典的历史故事、有一定的原型。将这样一个人物以京剧的方式在舞台上呈现——这是京剧界从来没有尝试过的。”总导演翁国生认为，王二小虽是一个少年，但内心深处蕴藏着中华民族坚毅不屈的精神。创排团队并没有把他塑造得高大全和概念化，而是以儿童视角，以一颗童心在京剧舞台上进行塑造，“爱恨情仇，自然流露，准确立体地呈现，在情感上与观众达成共鸣。”
“选这个题材，我们是想蹚一条路——国粹艺术，为何受众越来越少？是戏剧传承出了问题，还是题材创编不够，或是表演功力欠缺？我们想在摸索前行中寻找答案。”李平芳说，这几年京剧出新作比较少，且人才断档严重，再加上受到多种娱乐方式和渠道的冲击，京剧等戏曲发展颇为乏力，此次有意识地进行大胆尝试，是一次挑战也是一次致敬，“既是我们京剧人精心组织筹划的精品剧目，也为庆祝中国共产党成立100周年献上一份礼物。”
旧事“新编”，把“王二小”融为舞台上的“独一个”
把红色题材搬上戏曲舞台，并不鲜见。但对于王二小这个流传甚广的题材来说，创编道路显然曲折得多。“怎样讲好这个老故事？”编剧杨舒棠认为，王二小虽是少年，但以其为代表的红色经典故事中所蕴含的伦理道德、革命精神、家国情怀等精神范式，是中华民族应继承发扬的优秀文化基因和美学精神。
“编剧心中的王二小是什么样子，直接决定了这部剧的面貌和底蕴。”杨舒棠说，要让王二小变得活灵活现，需要进一步深挖探寻其性格特征，丰满其细节。但具体采风时发现，真正能掌握的素材并不多——放牛娃王二小，为了掩护乡亲和战士，假借带路将敌人引入八路军设下的埋伏圈，最终在敌人的屠刀下献出幼小生命——这几乎就是其全部故事。然而，这就是舞台上的全部吗？
价值定位之上，面临的就是阐释空间的拓展，王二小有原型，但王二小又不是某一个具体的王二小，而是抗战中无数淳朴勇敢少年的集合体。采访中，编剧们了解到，像王二小这样的小英雄，在河北平山、保定以及山西等地都有，编剧们并没有拘泥于王二小这个人，而是把同类素材融合起来，最终创造了现在的剧本和人物。
然而，王二小又毕竟是舞台上的“独一个”。舞台呈现上，独特的地域文化和美学表达不可或缺，是在为那“独一个”描容塑像。此时，那首在河北流传久远的《歌唱二小放牛郎》提供了充沛的灵感和养分。这首歌悠扬质朴，同时具有民间叙事性质，讲述了故事和场景。这首乡土中国的田园牧歌，很快被残暴日寇所打破，整个叙事急转直下，进入激昂悲壮之中……“围绕这一首歌，结合采风所得，我们展开了合理构想，将中国传统美学和燕赵精神融入其中，勾勒出故事情境。”编剧杨斌说。
“作为一场大戏，重点人物必须立得住。从2019年开始创作，不断修改，多次召开研讨会，对剧本打磨提升……”杨舒棠说，该剧塑造的相关人物，包括村长、营长、识字班老师、小伙伴等，都是为了烘托王二小，通过和不同人物的互动，立体地展现王二小。同时，还添加了很多王二小心理活动场景，“只有这个人物的思想形象化了，人物才能清晰可见，也就立体生动可信了。”
舞台“新境”，让武戏呈现意象化风格
“京剧的特色是什么？河北省京剧艺术研究院的特色是什么？专长和底蕴在哪？舞台故事的表达如何发挥出河北京剧人的特长？作为导演，我能带来哪些独特的构思？”导演翁国生说，这是他受邀执导这部戏后首先思考的问题。
台上一分钟，台下十年功。这是说戏曲练功，而对于创作团队来说，他们时间短暂，必须追求“出手即成品”。诚然，舞台艺术不像影视剧，其打磨永远没有终点。但是，对内行人来说，一部戏最初品相如何，其实已预示着未来的舞台命运，也在很大程度上奠定着后续雕琢的可塑性。正是在这个意义上，除了一剧之本外，在当今现代化的舞台手段共同作用下，戏曲艺术愈发讲究从一开始就高起点构造。
翁国生在业内享有盛誉。作为京昆武生，他曾获“梅花奖”“文华表演奖”等，作为导演，他的很多作品荣获中宣部“五个一工程”等奖项。排演期间，翁国生在现场不断“挑刺”，大到唱段情节修改，小到演员表情拿捏，甚至舞台灯光、场景设置、演员动作都有严格要求，可谓是“精雕细琢”。
“戏曲是角儿的艺术，同时我也比较追求本体化、歌舞化、意象化风格。”翁国生说，这部戏一大看点就是武戏技巧的运用，这为人物形象熔铸了生命力。舞枪、舞圈以及各种翻、扑、跌、打等高难度技巧，在凸显演员深厚功底的同时，也使角色塑造更为鲜活。
这种思路更呈现在细节中。除了考虑儿童思维模式，有意识地融入通俗活泼的语言，还穿插朗朗上口的歌谣。舞台上，那头牛不只是一个形象或道具，而是以拟人化方式予以呈现，由两名演员扮演花牛，借鉴了杂技中狮子的形象。“花牛和王二小形影不离，在面对敌人入侵时，花牛与王二小共同御敌，更增添了浪漫主义色彩。”王二小扮演者于静说。
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