“大团风采 海派神韵” 京剧《换人间》首演后专家们这样说
前一天晚上刚刚“首演”，趁热打铁，第二天一早便邀请一众看过戏的专家进行作品“二改”研讨，上海京剧院对原创京剧《换人间》的期许可见一斑。打造一部“留得下来”的精品，需经过不断的修改、提升、打磨，“七稿八稿，没完没了”这也是上海京剧院一贯的坚持的精神。首演“惊艳”了观众，不时响起的热烈掌声，让一众主创有了底气，对接下来的修改提升也更多了期待。
《换人间》剧照
“上海京剧院选择了一块难啃的骨头，但是这种锲而不舍的修改打磨，在艺术上的追求，让人佩服。”在昨天举行的“二改”研讨会上，专家们一致认为，首演“让人很惊喜”。经过一再打磨，从《北平无战事》到《换人间》，作品的戏剧逻辑关系更为严密、人物关系也更清晰，戏剧主线以及矛盾设置也更为合理。其中亲情、爱情、家国情的相互交融，让戏剧充满张力。他们尤其提到，剧中方孟敖和父亲方步亭的父子情的处理更为合理，也更合乎常情，方孟敖对父亲的谅解，与父亲的冰释前嫌，体现了人物十年间的成长。而剧中对新媒体技术的运用让《换人间》这部现代戏更具现代性。比如，一开场序幕中，大屏幕上云雾翻卷，几架战机轰鸣盘旋，一方面给人视觉上的冲击，同时也交代了故事前情，简洁而富有冲击力。而交响乐《命运》与京剧曲牌的结合，让人看到了京剧艺术“现代化表达”的更多可能。
传统与现代相融 海派京剧探索更多可能
“看了一台好戏。”上海文广演艺集团总裁、上海话剧艺术中心艺术总监、一级编剧喻荣军毫不掩饰对剧作的赞赏。尤其是唱腔上的复古，让他感受到主创的一番苦心。
《换人间》在唱腔设计上，追求一种“回归”，回到上世纪的黑胶时代，回到上世纪三四十年代的声腔艺术。在喻荣军看来，这是一种“新瓶装陈酿”，“可以看得出，主创人员意在给剧院里的人以回归传统的感受。多少年来，那些顺耳顺心的唱腔，是不能丢弃的。”
而舞台的二度呈现，也惊艳了一众专家。“电子视频、道具设计、场面调度，包括交响乐的运用和人物等等，都对突破了传统的京剧舞台的框架，符合当代审美，充满创意，看这一出戏有一种‘看大片’的感觉。”人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴不吝赞美。她表示，多种艺术手段的融入，让整场演出有气势、震撼力和冲击力，同时又为演员的表演留下了空间。体现了海派京剧开放多元、大胆想象、勇于创新的鲜明特点。
对此，《换人间》编剧罗怀臻表示，“现代京剧，需要现代的表达，首演放到上音歌剧院，是考虑到现代年轻人都希望看到综合的演艺，以现代多媒体技术拓展舞台外延，这个题材给了我们探索综合演艺的可能。”
青年演员担纲 精彩表现呈现大团风采
一台好演员成就一部好戏。剧中年轻演员的精彩表现，让专家们看到了“大团风采”。《换人间》全部由上海京剧团的80后、90后担纲，剧中五位主要演员傅希如、鲁肃、董洪松、高红梅、杨扬表现惊艳。对此，戏剧评论家、上海戏剧学院教授刘明厚表示，“他们的演唱，让人感觉酣畅淋漓，看到新生代的京剧人才真正在舞台上树立起来。”
“从几十集的电视剧到两个半小时的舞台演出，如何把剧中人物以京剧的形式，鲜活富有感染力地呈现出来，这是一件很难的事情。”上海市戏剧家协会名誉主席、上海话剧艺术中心顾问、一级演员杨绍林表示，在看剧之前，自己很担心，一群年轻人来表演，能不能把这个宏大叙事的作品呈现好？然而，最终的舞台呈现，打消了自己的疑虑，“他们的热情和激情，全身心的投入，感染了我，也让我沉浸在剧作中，感同身受。”
“这一台演员，五个重要角色五个行当，这么整齐，这么年轻，这么精彩，非常难得。呈现了大团的风采。”中国艺术研究院研究员、博士生导师马也用“大团风采、国家气象、海派神韵、现代品质”来概括自己看《换人间》的感受。“两个多小时没觉得长也没觉得累，一气呵成。”
马也认为，在思想性上，《换人间》对中国共产党的“道路自信”做出了艺术性的阐释。 “换人间，不是自然界的风云变幻，而是用亲情、友情，用生命的代价换来的，这个戏感动人就在这个地方。”
为了让《换人间》“朝最高峰冲刺”，专家们对剧情如何增强层次感更趋合理，戏剧性和合理性之间如何保持张力，以及唱腔、服装道具、人物妆发等方面提出了更为细致的建议。关于多媒体如何融合和嫁接，如何介入叙事，专家认为还可以有进一步提升的空间。另外，对于戏中的武打场面，专家认为还需要进一步提炼，“要体现京剧的程式美，体现出大团风采，得真让观众叫绝。”
据了解，京剧《换人间》是国家艺术基金2020年滚动资助项目。2020年度，艺术基金从110家文艺院团申报的125个剧目中，评选出17部立项为滚动资助剧目，立项率仅为13.6%，《换人间》能跻身其中，十分难能可贵。对此，上海京剧院张帆表示，能立项，是一种鼓舞也是一种鞭策，意味着一定要把《换人间》打造成为一部精品。专家们的意见，是为这个历程“问诊搭脉”，更是“保驾护航”。接下来，上京将继续用心修改，来迎接“三演三改”。“当然，‘三演三改’还不是终点，‘七稿八稿没完没了’是上京一贯的传统，在艺术道路上，我们的追求永无止境。”
前一天晚上刚刚“首演”，趁热打铁，第二天一早便邀请一众看过戏的专家进行作品“二改”研讨，上海京剧院对原创京剧《换人间》的期许可见一斑。打造一部“留得下来”的精品，需经过不断的修改、提升、打磨，“七稿八稿，没完没了”这也是上海京剧院一贯的坚持的精神。首演“惊艳”了观众，不时响起的热烈掌声，让一众主创有了底气，对接下来的修改提升也更多了期待。
“上海京剧院选择了一块难啃的骨头，但是这种锲而不舍的修改打磨，在艺术上的追求，让人佩服。”在昨天举行的“二改”研讨会上，专家们一致认为，首演“让人很惊喜”。经过一再打磨，从《北平无战事》到《换人间》，作品的戏剧逻辑关系更为严密、人物关系也更清晰，戏剧主线以及矛盾设置也更为合理。其中亲情、爱情、家国情的相互交融，让戏剧充满张力。他们尤其提到，剧中方孟敖和父亲方步亭的父子情的处理更为合理，也更合乎常情，方孟敖对父亲的谅解，与父亲的冰释前嫌，体现了人物十年间的成长。而剧中对新媒体技术的运用让《换人间》这部现代戏更具现代性。比如，一开场序幕中，大屏幕上云雾翻卷，几架战机轰鸣盘旋，一方面给人视觉上的冲击，同时也交代了故事前情，简洁而富有冲击力。而交响乐《命运》与京剧曲牌的结合，让人看到了京剧艺术“现代化表达”的更多可能。
传统与现代相融 海派京剧探索更多可能
“看了一台好戏。”上海文广演艺集团总裁、上海话剧艺术中心艺术总监、一级编剧喻荣军毫不掩饰对剧作的赞赏。尤其是唱腔上的复古，让他感受到主创的一番苦心。
《换人间》在唱腔设计上，追求一种“回归”，回到上世纪的黑胶时代，回到上世纪三四十年代的声腔艺术。在喻荣军看来，这是一种“新瓶装陈酿”，“可以看得出，主创人员意在给剧院里的人以回归传统的感受。多少年来，那些顺耳顺心的唱腔，是不能丢弃的。”
而舞台的二度呈现，也惊艳了一众专家。“电子视频、道具设计、场面调度，包括交响乐的运用和人物等等，都对突破了传统的京剧舞台的框架，符合当代审美，充满创意，看这一出戏有一种‘看大片’的感觉。”人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴不吝赞美。她表示，多种艺术手段的融入，让整场演出有气势、震撼力和冲击力，同时又为演员的表演留下了空间。体现了海派京剧开放多元、大胆想象、勇于创新的鲜明特点。
对此，《换人间》编剧罗怀臻表示，“现代京剧，需要现代的表达，首演放到上音歌剧院，是考虑到现代年轻人都希望看到综合的演艺，以现代多媒体技术拓展舞台外延，这个题材给了我们探索综合演艺的可能。”
青年演员担纲 精彩表现呈现大团风采
一台好演员成就一部好戏。剧中年轻演员的精彩表现，让专家们看到了“大团风采”。《换人间》全部由上海京剧团的80后、90后担纲，剧中五位主要演员傅希如、鲁肃、董洪松、高红梅、杨扬表现惊艳。对此，戏剧评论家、上海戏剧学院教授刘明厚表示，“他们的演唱，让人感觉酣畅淋漓，看到新生代的京剧人才真正在舞台上树立起来。”
“从几十集的电视剧到两个半小时的舞台演出，如何把剧中人物以京剧的形式，鲜活富有感染力地呈现出来，这是一件很难的事情。”上海市戏剧家协会名誉主席、上海话剧艺术中心顾问、一级演员杨绍林表示，在看剧之前，自己很担心，一群年轻人来表演，能不能把这个宏大叙事的作品呈现好？然而，最终的舞台呈现，打消了自己的疑虑，“他们的热情和激情，全身心的投入，感染了我，也让我沉浸在剧作中，感同身受。”
“这一台演员，五个重要角色五个行当，这么整齐，这么年轻，这么精彩，非常难得。呈现了大团的风采。”中国艺术研究院研究员、博士生导师马也用“大团风采、国家气象、海派神韵、现代品质”来概括自己看《换人间》的感受。“两个多小时没觉得长也没觉得累，一气呵成。”
马也认为，在思想性上，《换人间》对中国共产党的“道路自信”做出了艺术性的阐释。 “换人间，不是自然界的风云变幻，而是用亲情、友情，用生命的代价换来的，这个戏感动人就在这个地方。”
为了让《换人间》“朝最高峰冲刺”，专家们对剧情如何增强层次感更趋合理，戏剧性和合理性之间如何保持张力，以及唱腔、服装道具、人物妆发等方面提出了更为细致的建议。关于多媒体如何融合和嫁接，如何介入叙事，专家认为还可以有进一步提升的空间。另外，对于戏中的武打场面，专家认为还需要进一步提炼，“要体现京剧的程式美，体现出大团风采，得真让观众叫绝。”
据了解，京剧《换人间》是国家艺术基金2020年滚动资助项目。2020年度，艺术基金从110家文艺院团申报的125个剧目中，评选出17部立项为滚动资助剧目，立项率仅为13.6%，《换人间》能跻身其中，十分难能可贵。对此，上海京剧院张帆表示，能立项，是一种鼓舞也是一种鞭策，意味着一定要把《换人间》打造成为一部精品。专家们的意见，是为这个历程“问诊搭脉”，更是“保驾护航”。接下来，上京将继续用心修改，来迎接“三演三改”。“当然，‘三演三改’还不是终点，‘七稿八稿没完没了’是上京一贯的传统，在艺术道路上，我们的追求永无止境。”
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