1950年宝森率团到香港演唱。那时宝森非但能自己组班独挑并已执须生之牛耳，一般后进均属崇杨派，已造成无生不宗杨的地位。故该次随来之团员均是一时之选。文场领导为乃兄杨宝忠，武场领导为杭子和。小生为姜妙香，花衫为魏莲芳，花脸为王泉奎，武二花为刘砚亭(宝森为童伶时曾在刘砚亭之班内客串，三十年后反过来刘再搭宝森的班，人事沧桑，真是三十年风水轮流转也)，丑角为刘斌昆。原已在港之名旦张君秋及里子老生马崇仁亦均加入。其余原随张君秋去港之王德昆、汪正华、胡永芳、薛正康、李瑞亭、周文伟等亦均被罗致在内。每周只演两三晚，前后共计演了十晚。票价售到港币十八元，在当时已够惊人而卖座鼎盛，搭配整齐，戏码扎硬。兹将原戏单简化录出，以供同好诸君子之参考，纵不能亲临一观，亦可略止戏瘾之痒。

        大轴杨宝森、王泉奎(司马懿)、刘砚亭(马谡)、刘斌昆(老军)、马崇仁(王平)之《失・空・斩》(宝森每次打炮戏均为《失・空・斩》，因此戏是戏抬人，同时亦是他的拿手好戏也。但这一次又进步到什么程度，只听人谈而未能亲眼得观，也就无从悬揣也)。

    八月二日夜戏:

        姜妙香、刘砚亭之《辕门射戟》。

        刘斌昆、魏莲芳之《活捉三郎》。

        杨宝森、张君秋、王泉奎之全部《龙风阁》。自“大保国”至“二进宫”一气呵成。

    八月八日夜戏:

        杨宝森、王泉奎之《打鼓骂曹》。

        杨宝森、王泉奎(孟良)、刘砚亭(焦赞)、刘斌昆(程宣)、马崇仁(八贤王)之《洪羊洞》(笔者以为这一天的戏最为过瘾。亦是证明宝森当日的歌喉一定相当的冲。一出【西皮】的《骂曹》已经够吃重的，老尺加一，再加上一出【二黄】的《洪羊洞》，这样的好戏确属难得，所以票价十八元也不为贵。笔者如是当日必将这十二晚一览无遗，可惜时过境迁，也只好是感慨系之而已矣)。

    八月九日夜戏:

        杨宝森、张君秋、姜妙香、魏莲芳、刘斌昆之全部《红鬃烈马》。由《赶三关》起，连演《武家坡》《银空山》《回龙图》，以至《大登殿》。宝森连演《赶三关》《武家坡》《大登殿》三出之平贵相当吃力。张君秋饰宝钏一人到底。真佳剧也。

    八月十五日夜戏:

        杨宝森、张君秋、刘砚亭之《法门寺》。

        张君秋、刘斌昆之《女起解》。

        杨宝森、王泉奎、魏莲芳、汪正华之《搜孤救孤》。记得以前在北平时，宝森的《搜孤》是唱不过孟小冬的。但此时之《搜孤》又将如何就不敢说了。

    八月十六日夜戏:

        王泉奎之《御果园》。

    八月二十日夜戏:

        姜妙香之《辕门射戟》。

        杨宝森、张君秋之《梅龙镇》。

        刘斌昆、魏莲芳之《活捉三郎》。

        杨宝森、张君秋、王泉奎之《二进宫》。(笔者认为这一天的戏码最差。杨宝森、张君秋，对于《梅龙镇》一剧，两人无一对工，焉能演出水准。《二进宫》一剧亦非宝森之所长，想此天成绩必不佳也。)

    八月二十二日夜戏:

        姜妙香、刘砚亭之《白门楼》(特请王瑞芝、任莘寿二人操琴)。

    八月二十三日夜:

        张君秋、王泉奎、姜妙香之《霸王别姬》。

        杨宝森、刘斌昆、刘砚亭(锺馗)、王泉奎(包公)之《奇冤报》。

    八月二十八日夜戏:

        张君秋、姜妙香之《宇宙锋》。

    八月二十九日夜戏:

        魏莲芳之《青石山》，

        杨宝森、王泉奎(葛登云)、刘砚亭(煞神)之《琼林宴》(《闹府・出箱》)。

        张君秋、姜妙香之《生死恨》。

        杨宝森、王泉奎、汪正华之《捉放曹》。(按此日之戏也很够分量，但尚不如八日夜戏配合得当。）

    八月三十一日也就是临别纪念之夜戏:

        张君秋之《六月雪》，

        杨宝森、姜妙香、魏莲芳、刘观亭之全本《珠帘寨》。

        杨宝森之后八戒、张君秋之唐僧，姜妙香之前八戒，魏莲芳之悟空，王泉奎之月仙子反串之《盘丝洞・盗魂铃》。宝森当场写“临别纪念”四大字，并自拉自唱又与乃兄合奏【夜深沉】，由宝忠打鼓，宝森操琴，洵绝配也。以前尚不知宝森也能拉琴，以上情形系自友人之笔记中拾得，当属实情并非道听途说，足证磐磐大オ，无所施而不可，宝森之所以能唱得与琴韵如鱼水之和谐，殆亦与其琴艺有关乎?

        此期演毕后，后应旅港沪上同人戴桂荣、万墨林、金元声、张伯铭等人发起之请，为已故孙兰亭先生演搭桌戏。系假太平戏院演出。该晚之戏码如下：

        张君秋、王泉奎之《霸王别姬》。

        杨宝森、马连良之全部《范仲禹》。马演《赶考》《失散》《问樵》三折；杨演《闹府》《打棍》《出箱》。

        大轴为名票名伶合作之《大八蜡庙》。马连良反串费德恭，杨宝森反串朱光祖，张君秋反串黄天霸，于素秋反串褚彪，王泉奎反串张桂兰，焦鸿英饰张妈，毛家华饰施公，汪其俊佈家院，李岫云饰小姐，马治中饰费兴，赵文彬饰贺人杰，张伯铭饰关泰，刘伯华饰后天霸，李元龙饰金大力。济济一堂，极一时之盛。

        十月四日及五日港九工会联合会为筹集失业医药救济福利金，由电影明星与旅港名伶联合演出大合作戏，杨宝森亦应邀参加，演出地点为娱乐戏院。

    四日夜戏:

    五日夜戏:

        王泉奎之《坐寨・盗马》。

        孙景璐(大奶奶)、金彼得(书童)、顾而已(公子)、韩非(邻居)、姜明(邻居)之四演《双摇会》。

        大轴为杨宝森、张君秋、毕正琳、严肃、舒适(中平贵)、王元龙(魏虎)、吴家骧(王允)、李丽华(后宝钏)、朱石麟(王夫人)之全部《红鬃烈马》。

        据一位谭派名票遍观诸剧后之总评云(全部照原文录出藉可维持原来面目以飨读者）：

        宝森嗓低欠亮，虽乏充沛磅礴之气魄，然宽醇够味，刚劲浑圆，落落大方。道白沉着有劲，字音亦正。身段虽欠潇洒，尚不板滞，扮相虽非俊倩，尚觉清秀。行腔吐字，实而不浮，不贫不飘，认真而不造作，循规蹈矩，在晚近须生中，洵属不可多得。

        综观所演各剧，以《洪羊洞》为其代表作，脍炙人口。描摹六郎怀父悼将之情，卧病临终之状，惟妙惟肖。次为《碰碑》、《乌盆》，一写英雄末路，忠良下场，无限感慨。声调苍劲，气度轩昂;一则哀怨凄凉，声悲调惨。再次为《街亭》、《探母》、《搜孤》诸剧。其于《街亭》也，对武侯之风度个性，表演恰当。《探母》亦能一气呵成。《搜孤》之抢儿、公堂、法场，亦各有精彩。而《捉放》、《跑坡》、《桑园会》亦恰到好处。至全本《伍子胥》之《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》各剧，唱工之繁重，腔调之悲哀，不仅能应付裕如，且克尽缠绵委婉之妙，洵属难能可贵。惜限于天赋，缺磅礴之气魄，悲而不壮。夫《鼎盛春秋》一剧，昔为桂芬杰作，老谭且自叹弗如，又何能病宝森乎?即《骂曹》一剧，亦以乏慷慨激昂之风度，与称衡侍才傲物之骄骨，故不足取耳。又贴临别纪念之《珠帘寨》，解宝唱工既累，收威又须扎靠起霸，靠把本非宝森所长，然是晚却能对付，且无懈可击，殊为难得。

        至与连良合演之闹府出箱，虽非杰作，然以之视连良并无逊色。(是晚连良前半《赶考》、《失散》、《问樵》。《赶考》、《失散》毫无精彩，《问樵》一场身段特繁，美固可称，然嫌大花，似越规矩。）

        此外《二进官》“吓得臣”不使嘎调，颇为观众不满，而【慢板】一段“千岁爷”刚劲亦嫌不足。《卖马》一剧亦甚平庸。最差为《法门寺》与《清官册》二剧，前者平淡乏味，后者则非对工。上述云:仅言其梗概而已。所读似觉褒多于贬。然各剧之优劣，据友辈中之批评，亦大同小异，虽云见仁见智，各自不同，而剧艺之尺度，殊有准绳在焉。

        从上一段之评语里可以知道宝森平日本不工靠把戏的，而居然让这位很够水准的谭派名票认为看得过去，这不知宝森又下了多少工夫，身上オ显得有如此的进步。再在他的话里言外可以看出，本非宝森所长的《闹府・出箱》，都能不让马连良，那如宝森之《洪羊洞》、《探母》、《昭关》、《失・空・斩》各剧，则远非连良之所能比了。

        以笔者看，这几出戏，马氏根本不敢问津，不要说是与宝森抗衡了。以前在北平时，谁人听过马连良的《失・空・斩》?以后因为各名伶，走的走，息影的息影，所以他才有《空城》录音的问世。但那一段唱，实不高明，照着杨宝森、孟小冬要差了十万八千里。就以李慕良的琴而论，也是不伦不类，完全是一派丫头派小家子气，把一出传统好戏变成非驴非马的四不像了，罪莫大焉。至于说“吓得臣”不用嘎调那正是宝森聪明之处，藏拙饰短本是智者的手法，未可厚非。再说“吓得臣”一句平唱也并不难听，较诸无韵味杀鸡杀鸭之乱喊，要高明多了。“千岁爷”一段〔三眼〕的行腔，韵味醇厚，字正腔圆，工尺摆得高低分明，落落大方，实合杨波的身份，再好也不能了，怎能说是刚劲不足。所以这句评语，笔者是万难同意的。尤其是“怕的是辜负了十载寒窗九载遨游八月科场七篇文章，只落得个兵部侍郎，怕只怕无有下场”一句唱得与众不同，气口方面再好也不过，实有超人一等之感，美妙绝伦。

        总之，一般剧评家总以为嗓音亮亢就是好，殊不知在行腔吐字考究，气口方面有研究，唱出来韵味十足寓情感于其间，使听之者如饮醇醪，如身临其境，那种过瘾，又岂是门外汉所能鉴别的呢!