京剧《新龙门客栈》的“新”艺术力
人生如戏，戏如人生，只要找对了角色，不妨一直畅演下去。——《新龙门客栈》
九十年代的香港，曾是电影最辉煌的时代。其中，香港武侠电影更是如东方之珠发出耀眼的光芒。1992年，由徐克导演的《新龙门客栈》，一上映便惊艳了所有观众。不仅是梁家辉、甄子丹的精彩演绎，以及林青霞、张曼玉的盛世美颜，还有故事里风情万种，娇媚可人的客栈老板娘金镶玉和个性爽朗、心怀大义的江湖女侠邱莫言，是多少观众仰慕及向往的偶像。当时“新龙门”的新在于剧情编排和人物塑造。
时隔27年，一出京剧版《新龙门客栈》，历经三年多的精心打磨，于2019年在上海大剧院首演。此后，演出获得许多业界和观众的好评，一跃成为新海派京剧的力作。
京剧《新龙门客栈》的“新”，新在哪里？
唐代诗人王维在《使至塞上》的一句古诗文“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘了作为节度使出行的王维轻车从简去边关慰问的路上，所看到凉州之北的浩瀚沙漠中孤烟直上云霄，黄河边上的日落浑圆的瑰丽壮观的景色。电影版《新龙门客栈》，也在此意境中，塑造出“大漠孤烟，快意恩仇”的诗意武侠世界。
好的作品，不仅被世人津津乐道。也会被改编成许多不同形式的艺术载体，通过新的艺术表达，去传达一代代人心目中的经典角色。
文化艺术的魅力在于，通过艺术作品所具有的审美价值，去点燃我们每一个人的热情。在京剧《新龙门客栈》作品创作中，既保留了电影经典的故事和人物关系，同时大胆的将其戏曲化，用传统戏剧精神去表现故事里的正义、侠义、情义。
用京剧的“唱、念、做、打“同样能塑造出更为别致和富有新意江湖武侠世界。在京剧版《新龙门客栈》里，武侠世界不再是观众理解的那种用武力解决世间纠纷，以杀止杀的单一形式。人物交织在一起的心理暗斗，用京剧的腔调、肢体语言等精髓，将江湖故事演出新意。
“青衣的唱、刀马旦的打、花旦的俏”这些戏曲特质集中一人分饰两角的梅派大青衣史依弘身上，既是挑战，也是创新。试想，在舞台上，角色转换之间，她将如何快速换装赶妆，用面纱？用灯光变化？这些小新意，也非常令人期待。
史依弘坦言：“压力很大，但又非常值得”。
推动《新龙门客栈》进行京剧改编因素，除了对故事的喜欢之外，同为制作人的史依弘觉得非常合适。
她说：“其实武戏在京剧里一直是比较吃重的，尤其是在海派京剧里面，但是后来渐渐的这类戏变少了，有的甚至消失了。京剧的武戏在我们整个行业里衰退比较快。可是京剧不仅仅是唱，京剧的综合性是唱念做打，京剧之所以这么有意思，是因为它的综合性。我觉得如果能够让观众通过这部新戏看到京剧精彩的武戏很有意义，而且我们上海京剧院剧团的武戏力量也还蛮强的。”
传统京剧+经典故事+现代视觉是京剧《新龙门客栈》的舞台构成元素。
导演胡雪桦，其导演的《上海王》、《兰陵王》等，是2016年“国家精神造就者”荣誉奖、2017东京电影节金鹤奖“电影艺术贡献奖”获得者。2018年美国休斯顿第51届国际电影节，胡雪桦凭借《上海王》荣获“最佳导演”和“评委会最佳电影”等4项大奖；史依弘，擅长《杨门女将》、《霸王别姬》等传统经典剧目的演出，创排根据雨果名著改编的京剧版《巴黎圣母院》，跨流派演出程派名剧《锁麟囊》，出演2012版《牡丹亭》等，创新迭出；信浮沉，著名编剧，中国国家地理杂志社编辑。曾参与编剧、演出戏剧《驯悍记》、《四川好人》、《麦克白》等优秀作品。同时加上专业的音乐、视觉、服饰等创作团队的共同打造，让京剧《新龙门客栈》群星璀璨。这样的顶尖组合，预示着该戏曲将成为此类剧目的创新发展经典案例。
《新龙门客栈》树立起武侠故事的丰碑，其所展示的侠义精神、正义之举、儿女情长、千秋家国的江湖新儿女精神，正是人性中至深觉醒。《新龙门客栈》与京剧的融合，既是一次大胆的创新，也是艺术之间的融会贯通与碰撞的美妙体验。8月22日，这出精品大戏将在深圳光明文化艺术中心演艺中心大剧场倾情上演。
何为情？何为义？让我们一起到剧场去感受创新京剧对武侠的全新演绎。
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