著名京剧艺术家周云亮去世带来的思考：传统艺术如何传承？
2021年10月31日，著名京剧表演艺术家周云亮逝世，享年89岁。11月2日，老先生的告别仪式在南京举行。老先生7岁开始练功，9岁进入戏校学习并且登台演出。他以猴戏闻名，代表作有《闹天宫》，《闹地府》，《十八罗汉斗悟空》，被观众称赞为南派猴王，是一位与六小龄童的父亲六龄童齐名的伟大演员。
只是，现在的人们对他了解不多，这么说吧！80后90后基本上没有看过他的戏，大众对他的了解并不多，可能70后知道他的也没几个，因为在我们成长过程中，京剧等传统艺术早就离开我们的视野，我们有自己的娱乐方式。
如果不是六小龄童发微博悼念这位老艺术家，估计没几个人会关注周云亮去世的消息。或许，这新闻只能躲在某个角落。至于南京京剧院发布的讣告，又有多少人在乎呢？像小编这样的自媒体人，如果不是因为六小龄童有新闻，也没有几个人会去写这个话题。
看到这个新闻的人，大家都在悼念老先生，为中国失去一位国家一级演员、非物质文化遗产传承人而遗憾。但又有几个人是京剧迷？有几个人是真心的？
别说我们这些普通人，就算娱乐圈中的明星、艺人，了解周云亮的又有几个呢？按理来说，这是艺人们敬仰的前辈，演艺工作者就算没有看过老先生的戏，但至少应该知道他，就像学过数学的人应该知道华罗庚一样。可是，随着京剧的凋零，却不会有多少人真心地怀念他。
这就是现实，我们无法说谁对谁错，只是时代就是如此无情，谁也无法改变。
老先生去世了，和他一样坚持传统艺术的老艺术家也没几个人了，类似京剧这样的传统艺术如何传承？这是摆在我们面前的难题。
京剧现在被称为国粹，我不喜欢这个称呼。因为现在的京剧就像被放进博物馆里的文物，除了展览以外没有别的表现形式。现在学习京剧的人并不多，而且这么多年来这艺术没有创新，一切还是和过去一样。
这是最大的悲哀，传统文化的传承不该如此。
但这也没办法，我们无法要求新一代的观众像过去的票友一样追逐名角，因为现在的演艺圈有新的东西。
但不该把这些传统艺术放进博物馆，然后原封不动地展示给后人。传统艺术的生命力，应该更加强盛才对。
那么，该如何传承呢？这是一个非常大的命题。但从现状来说，演艺圈有基础并且有义务承担起传承的责任。毕竟，现在的娱乐圈就是过去的梨园，老祖宗的东西不能忘。如果演艺圈不承担这责任，岂不是忘了本？
只是，现在的演艺圈，不管是影视、还是歌坛、抑或综艺等舞台，从传统艺术中汲取的营养太少了！就算有，也只是做一些皮毛功夫，而不能掌握精髓。
京剧的精髓是什么？太多了！这不是非专业的小编能够总结的东西。但是，有些精髓，是现在演艺圈所需的宝贵经验。
举个例子：艺德。
生旦净末丑大家都熟悉吧？一出好戏，并不是一个角儿能搞定的，需要大家配合。一台戏中，生旦净末丑必须认真完成自己的职责，不能隐身更不能抢戏！你能干什么就干什么，小生不能抢了花旦的活儿，别的角色也不能给自己加戏！否则，这戏还能看吗？
可在现实中，拍一部电影或者电视剧，我们常常听说角色给自己加戏、乱改剧本等不良行为。如何纠正这一切？如果他们能好好领会一出精彩的京剧表演的精髓，或许就不会有人这么干。
再举个例子：业务能力。
一出好戏，往往来自历史典故、神话传说、民间传奇。京剧表演的题材，也是如今影视圈喜欢拍的内容。
可是，京剧等传统艺术已经告诉大家，如何把这些内容转化成一台戏、如何编戏、如何唱戏词、如何讲好一个故事，京剧早就把这一切都总结好了！
现在的导演也好，编剧也罢，就不知道从这些传统文化中吸取宝贵经验吗？为何老是拍出一些乱七八糟的剧呢？
还有，京剧里就算是拉幕布的人，那都是从戏校里出来的，个个都是专业人士。能唱出名的，需要从边缘做起，一步一步积累经验，等能力够了才上台挑大梁！
现在娱乐圈的门槛太低了，娱乐圈早就放弃传统梨园留给大家的经验教训，导致无德无才的流量横行。
类似的例子太多了！我们可以从传统艺术中挖掘的宝贵经验是源源不断的。西方的莎士比亚戏剧和传统歌剧也干不过现代的电影和电视，但他们能在新的艺术形式中传承这一切；我们的武侠电影和功夫片，同样吸取了京剧中“唱念做打”中的“打”。这才是传承的正确方式。
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