“今天台下星星点灯，从头到尾都看到手机录像和摄影，既来了剧场，为什么不看大舞台上的真人，而是盯着小屏幕看呢？岂不是亏大啦？”

        11月上旬，上海京剧院著名梅派青衣史依弘在外地演出时遭遇剧场录像、摄影，心直口快的她在演出结束后发微博，呼吁观众把注意力更多集中于现场表演。

        11月19日上海演出间歇，史依弘接受解放日报·上观新闻记者采访时坦言，“没想到这条微博有那么多关注，原本不是问题的问题，竟然成了问题。”

    “所有人都拿起手机，演员容易出戏”

        “第一天演出，我真的没想到闪光灯有那么多。谢幕后，搭档演员和我说，闪得都怕忘词了。我想，可能是这里的观众太久没有看到我们现场表演了，特别激动。”史依弘感谢全场观众热情，也有些许遗憾，“大家忙着拍照、摄像，感觉有一点点怪，幸好谢幕时，气氛挺热烈。”

        随后三天演出，史依弘积极调整心态，避免场内因素干扰，全神贯注于剧情，“我忘记举手机的事，全程没有‘洒汤漏水’，向久别重逢的观众交出圆满答卷。”

        舞台之下，史依弘发出微博后，收到不少观众对手机的解释：有人坐在后座，拿着手机放大画面，当作望远镜；有人觉得史依弘难得来连演四天大戏，录下视频，可以反复看。最让史依弘哭笑不得的是，一位年轻观众告诉她，自己原本没想拍，可看到周围人都举着手机，旁若无人，“那不如我也拍，不拍白不拍。”

        史依弘理想中的剧场，不存在手机，“所有人都拿起手机，台上演员容易出戏。我们希望能够安心表演，观众专心看演员，全神贯注跟着剧情走，这是正面的互动，演员传递情感，得到共鸣，再给观众回馈。”

        不过，史依弘强调，作为成熟的舞台演员，她充分理解观众的情感需求，“到一个地方演出，我入乡随俗，尊重当地观演习惯。有人拍照、录视频，因为还有很多戏迷没买到票，他们借助互相转发的小视频，留一些念想，互动感很重要。”

    人的自律性，容易受周围人影响

        重回上海登台，史依弘又看到熟悉的剧场“激光”，有观众想举手机拍，立刻被工作人员拿着激光笔照亮屏幕，只能乖乖放下手机。她感慨，“人的自律性，容易受周围人影响。大家都知道红灯亮，不能过马路，可当周围没有车，所有人都能做到不过马路吗？”

        她对几年前的日本演出记忆犹新，“我的同学来看戏，咳嗽了两声，就被身旁观众递上润喉糖，含蓄示意安静。观演习惯需要大家达成共识，就像无论什么情况，都要红灯变成绿灯才能过马路。”

        困扰史依弘的拍摄，在名家演出中并不鲜见。2006年，德国小提琴家索菲·穆特首度来沪，她在下半场时暂停演出，要求一位年轻男观众离席，因为他的拍摄打乱自己节奏。2019年9月，类似一幕发生在美国辛辛那提音乐厅，安妮-索菲·穆特中断演奏，严词制止了一位正在使用手机录制演出的观众。

        明年1月，小提琴家王之炅将在上海大剧院带来“世界之舞”新年音乐会，被问到观众听到兴起想舞蹈时怎么办，她连连摆手，“观众们可以内心起舞，但一定不要随着乐曲抖动。我们拉琴时，眼睛余光能看到前排，有观众穿着非常鲜艳的鞋子打拍子，却和乐曲本身节奏不一样，我看着就非常崩溃。”

        2014年，波兰钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼在上交音乐厅演出，在合约中提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，剧场特意定制1200个手机袋，引导观众寄存手机。近年来上海各大剧院陆续禁止手机拍摄，包括曾允许观众拍摄的天蟾逸夫舞台。

    把观众想拍照的诉求当成一种资源

        “在剧场光线昏暗的情况下，如果有人开手机，坐在后排的人看去，像小灯泡般刺眼。”观演时，“小动作”不能打扰到周围人，逐渐成为剧场共识，但也有乐迷表示：“拍现场是不好，但古典音乐家总藏着掖着，感兴趣的新观众将会越来越少。”

        这种观点，在戏曲观众中更为普遍。天蟾逸夫舞台曾把第11排观众席设为摄影专座。卢雯从事戏曲舞台摄影十多年，一直买11排的摄影票，“突然不能拍了，少了和其他戏迷沟通的乐趣，我都不想看戏了。”这些年，卢雯小心翼翼使用有快门静音功能的单反相机，“演员们喜欢我的照片，也会经常问我要剧照。”

        去年卢雯去外地拍戏，演出票不到300元，高铁票花了上千元，她甘之如饴，“上海大型剧院都禁止拍照，只有周信芳戏剧空间、海上梨园等几个小剧场可以拍。我们拍照，不开闪光灯、不影响演员和其他观众，可以帮演出扩大影响力。”卢雯提出，“前几年，演员会做讲座、普及唱腔，演出前就有很多拍的机会。关于能不能拍，应该引导，而不是一味地‘堵’。”

        “手机问题更多考验剧院和剧团，考验他们怎么把观众想拍照的诉求当成一种资源来用好，而不是简单的允许和不允许。”沪上资深戏迷元未提出，“歌剧、舞剧、音乐会、话剧禁拍摄，因为它们是西方来的剧场艺术形式，规矩在前，而我们的戏曲多是在民间戏台、村口庙会成长起来的，只不过现在被装进剧场而已。”

        史依弘坦承，拍摄是双刃剑，正是因为观众把海量素材发朋友圈和抖音，才把四天演出变成轰动事件。

        上海越剧院王派花旦李旭丹理解观众的诉求，受疫情影响，很多人不能像往日那样随心看演出，因此借用小视频“解渴”。李旭丹曾担心，拍的人多了，会不会大家都去看网上免费演出，后来她释怀了，与其操心演员无法解决的问题，不如让自己做到最好，“从B站到抖音，我们每场演出都有视频。”