崔 伟 | 京剧《燕翼堂》：生动的故事是戏剧审美创新的突破口
社会主义文艺本质上是人民的文艺。新时代提高文艺作品的吸引力，关键在于让创新精神贯穿创作生产全过程，以生动故事吸引观众、留住观众。山东省京剧院创作排演的京剧《燕翼堂》，在这方面实现了新突破。
戏中，生动的艺术铺排、张力十足的情感效果和充盈的感染力，这源于剧作结构、细节诸方面的精准钩织。根据真实历史创作的《燕翼堂》的情节不能背离真实，可贵的是剧作者能从真实中营造出戏剧表达的生动效果。5场戏，一系列的情理纠结、生死选择、生离死别都具有强烈的戏剧性，实现了悲喜的跌宕、紧张的危机、合理的转变、生死的拷问、荣辱的抉择、亲情的割舍，效果和寓意升华出感人、灼人的艺术力量。
强烈讲述效果的背后,体现了故事和人物的时代价值与精神震撼力。情节设置上，《燕翼堂》在遵循戏曲讲述规律基础上有许多灵活性的写作突破，一些情节讲述剧情艺术化、创造性的合理衍生，是情感和情境的浑然展示与心灵流淌。而一些桥段戏剧效果的时空灵动，又很便于表达人物心灵的交流与情感的浓烈。
《燕翼堂》的成功，在于文本上很好发挥了戏曲讲述的规律性所能产生的特有的戏剧效果；但其经验与突破，又在于守本体又不乏灵活。《燕翼堂》规避了时下一些京剧新戏因故事和人物讲述方式缺乏戏曲化集中而导致的冗赘，5场戏，每一场的情节从矛盾引入到危机高潮，再到解决的结果，都布排得递进有致、积蓄有力、释放充分，紧紧围绕着刘合浦的思想与命运变化展开。
人物的鲜活生动是故事与主题的坚实支撑。无疑，有着数百年历史的燕翼堂积淀下了丰富多彩的生活原型，但能把真实优势转化为戏剧人物，浓缩出燕翼堂家族兴衰与儿孙命运在大时代大跌宕面前惊天动地的戏剧效果，这是《燕翼堂》的难题，也是解决得非常好的亮点。
剧中的人物形象不太多，但能最大限度通过艺术聚焦后的形象塑造走进人物的心灵世界，让观众通过舞美感受到命运和时代的共律、精神理想的升腾。在刘合浦的人物塑造中，《燕翼堂》充分凸显了人物所承载的代表性、独特性、普遍性，也极为追求人物真实、清晰的血肉感，在情感中抒写思想，在变化中走向终极，这都产生了强烈的艺术感染力。
无疑，京剧《燕翼堂》人物性格、情感、命运的丰满鲜活在同类红色题材中独树一帜、效果可喜。人物是最形象的题旨意义体现，因为主要人物刘合浦塑造得完整成功、真实可信。因此，其人生变化映射着时代的召唤，危机牺牲体现着家国不能分割的关联，这一题材特有的深刻寓意也就形象化予以完成。剧中刘合浦人物的可信度与鲜活性，很大程度在于主创和演员拿捏准了这一形象内心的真切，紧扣情感的真实。善于把京剧讲述的特殊审美效果充分运用到戏剧情节和人物情感中去，也是《燕翼堂》创作的特点之一，戏剧性始终集中，并强烈呈现，足以吸引观众。
作为新编现代京剧，《燕翼堂》之所以极具观赏力，还在于其注重戏曲讲述的本体效果，这与二度创作群体对戏曲本质的认识与创造手段的挥洒自如密不可分。该剧导演周龙本身就是京剧名家，更可贵的是他不因守正而束缚创造的灵动，不因本体而放弃戏剧感染力与叙述效果的灵活。该剧的灵动，是因为把握住了人物命运和心灵的展示与抒写，因而发散出来的艺术效果与感染力，带动了舞台手段传统和出新效果的浑然一体。演员是表演主体，导演注重调动表演者艺术手段与情感体验紧密结合，保证了演唱效果和表演方式源于人物，京剧唱腔、流派特色、手眼身法步等都能够找到最本质的内容与情感之源。于是，手段、手法就不仅是表演的运用，而且是情感和心灵的表达。
《燕翼堂》的创作体现了山东省京剧院的创作实力，也彰显了这一院团重视文艺创作、敢于突破创新的勇气。
| 
