我国源远流长的戏曲艺术，经历了宋元杂剧、南戏及明、清传奇等几个大的发展阶段后，到清乾嘉年间，产生了“花雅之争”，随之以昆腔为代表的雅部逐渐式微，包括京腔、秦腔等诸腔在内的花部日益勃兴，地方戏自此进入前所未有的高速发展期。在漫长岁月里，戏曲百花园群芳竞艳，声腔之繁多、剧目之丰富、与广大群众联系之密切，都为其不断衍化发展注入了动力，与此同时，也积淀着不同地域的人们丰厚的思想情感、生活习俗及审美情趣等。

        面对总量庞大、浩如烟海的传统剧目，哪些具有被重新搬演的意义？整理改编又该如何开掘其中的价值？在具体实践中，传统戏重新立上舞台的方式各不相同。

        其一，是对主题重新提炼，发掘其中蕴含的积极因素和具有人民性的思想内涵，从整体上进行艺术升华。田汉先生整理改编的《白蛇传》就是一个经典范例。该改编本从白素贞、小青游湖起，到青蛇毁塔、救出白蛇止，包含游湖、结亲、酒变、盗草、水斗等场次，摒弃了旧本中一些陈腐元素，更加突出白素贞虽是“异类”亦有情的一面和她为追求凡俗美满生活而抗争的正义性，同步塑造了一个从动摇到坚定、最终发出“你纵然是蛇仙我心不变”心声的许仙形象，在“团圆”的曲折中生发了激荡人心的乐观力量，加之像“小青妹你且慢举龙泉宝剑”等多段剧词文辞生动、意切情真，使得整部剧格调焕然一新。

        其三，是以流传较广的折子戏为基础，调整关目或增益场次等，形成有头有尾的完整故事，同时弥补传统表演在人物塑造等方面的局限。比如，近年整理新编、屡获奖项的昆剧《景阳钟变》，就是在传统名剧《铁冠图》留存折子《撞钟》《分宫》等基础上拓展了新场次。全剧主要展现了国破家亡之际崇祯皇帝的艰难抉择及深沉思考，既遵循昆剧大官生等行当表演的严谨规范，又融入形式创新，刻画了鲜明的人物性格。

        其四，是以新的观念、视角对传统戏“再解读”，甚至对原作主旨、脉络进行重塑。以梨园戏《御碑亭》为例，它沿着传统戏本中孟月华御碑亭避雨遇书生柳生春，两人共处一夜、未交一语、雨止各去的架构继续拓展，在孟月华的丈夫王有道得知此事，作出疑妻、休妻之举时，戏剧冲突的处理方式也更加“反叛”——既然丈夫决意休妻，妻子索性“自写休书，自请出门”！然而，故事并未就此完结，他日三人又一次在御碑亭邂逅，但“落花流水雨落纷纷，可能回得去吗”？传统戏本以夫妻二人误会解开、言归于好收尾，梨园戏改编本则更关注剧中人此时此刻的迷茫处境，两者已然呈现出截然不同的风格面貌。

        传统戏的整理改编虽无固定范式，但为保持剧目恒久生命力考量，无论是作“锦上添花”的小修补，还是“脱胎换骨”的大动作，都需在了解该剧种、剧目来龙去脉的基础上对症下药、量体裁衣。尤其在古韵与新意、补缀与颠覆之间如何取舍，笔者以为，通过几十年来的一些典型实践，可以从中找到内在遵循。比如，一些群众基础好、具备一定现代意识的传统剧目，经过前辈文艺工作者的整理创作，像越剧《梁山伯与祝英台》、柳子戏《孙安动本》等，都已成为某一地方戏曲剧种代表性剧目，对此，应当广泛继承，并根据不同演员的个人条件打磨出新。而对于承载着摸清剧种“家底”的抢救性挖掘，不妨坚持“修旧如旧”原则，除文本外，还需对唱腔、技艺、身段、表情等进一步整理，以共同展现某一剧种乃至某一流派、某一行当的风格特色。比如，昆剧在常演《絮阁》《密誓》《惊变》等经典折子戏的同时复排全本《长生殿》，对于恢复、捏合新折子及传承剧种表演格范、审美内涵的意义，远大于讲述唐明皇与杨贵妃爱情故事本身。另外，对许多题材有亮点，但整体恢复意义不大抑或难度很大的剧目，可以从现存元素中创新发现，重塑其艺术生命力。这就要从中找到与现代人情感相通、易于引发共鸣的母题，如对爱或美的看法、对生与死的认知等。以“赵氏孤儿”故事为例，其于元杂剧基础上几经嬗变，在现代改编本中，有的侧重赞扬程婴为救孤儿忍辱负重的担当，有的以女性视角观照程婴之妻的失子之痛……虽角度有异，却不乏亮点。从此种意义上说，注入现代意识，融入新理念、新思路都可以让传统题材“锦上添花”，形成直指人心的力量。

        坚持守正创新之路，把握戏曲美学推陈出新的内在逻辑，传统戏将会以更多彩的样貌面对今天的观众，无论展古韵、换新颜还是“很先锋”，都该是其传承发展的题中之义。