山东省京剧院最新创作演出的京剧《燕翼堂》（新版）上演后，引起强烈反响，受到一致好评。该剧写的是20世纪初到抗战时期，山东鲁南望族燕翼堂刘氏一家，在灾难深重、民族危亡的年代，在内忧外患的重重挤压中，从守家立业到毁家纾难的一曲慷慨悲歌。这是一部既好看又耐品的好戏。该剧之所以获得成功，主要是因它具备革命历史题材戏剧创作所应有的历史厚度、思想深度、冲突烈度、情感浓度和艺术高度。作为一部革命历史题材创作剧目，首先它的选材和视角就具有一定的独特性，这种独特性经过艺术家的倾心创作，又具有了一种艺术上的独特品质，这在同类题材创作中是不多见的。

一

        历史的厚度，首先表现在该剧有着清晰的、与剧情发展和人物命运紧密相连的宏阔历史背景。人物的思想、行动和发展，都是在特定时代背景下产生的，与特定的历史背景相关联。戏剧离不开规定情境，作为戏剧情境最根本的底色，首先是时代背景。正是在中华民族面临生死存亡的那样一个时代，传承了十五代的燕翼堂保不住了。这个家族的进步者选择了投身革命，舍生取义。这个家族的维护者最终也做出了毁家纾难，誓死捍卫家族荣誉和民族大义的悲壮抉择。

        同时，在这个有着300年历史的大家族中，我们还可以看到优秀传统文化，如 “忠、信、诚、义”和“家国情怀”的深远影响。“耕读传家，仁厚济世，德行为上，矢志不移，益勤益俭，道义不失，起心动念，行成于思”是这个家族的“家训”。这个家族的孩童幼小的时候，长辈教唱的是《满江红》。正是这样的教育传承，这个家族先后有26人走上革命道路；正是这样的教育传承，刘晓浦、刘一梦、刘增韵等烈士才能够笑对敌人的屠刀，视死如归；正是这样的教育传承，刘合浦才决心“毁了它（燕翼堂）也不能助纣为虐”；正是这样的教育传承，刘高氏、刘合浦母子才能坦然赴死，“一起拿命守尊严”。从这个家族中，我们看到了屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神，看到了岳飞“精忠报国”的情怀，看到了文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气概，看到了顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的豪迈。从这部戏中，不仅看到了燕翼堂的家族史和主人公刘合浦的人物发展史，同时还看到了百年中国近代史和共产党领导的中国革命史。

        一部戏，特别是革命历史题材剧目，如果没有深厚的历史背景、社会背景为依托，个人命运不能和国家命运相结合，不能和民族命运相关联，只是就事写事，很难做到深刻。如同树木没有深厚的土壤不可能枝繁叶茂。很多时候，戏写得轻飘，扎不住根，不单纯是写作技巧问题，更多的是生活和历史知识积累不丰厚，思想认识深度不够，对人物和故事的历史背景、社会背景研究不透、开掘不深的缘故。

二

        每一部戏都有一个主旨。一部戏的主题思想，不仅仅表现在作者想要“说什么”，更在于创作者在这个主题表达中有没有新的理解、独特的思考和思想的深度。多年来很多革命历史题材和现实题材戏剧创作，之所以经常出现“概念化”“套路化”“浅表化”现象，并不是因为没有主题思想，而是思想浅薄，把沉甸甸、活生生的艺术搞成了廉价的口号化的宣传。

        《燕翼堂》的思想深度表现在“一个家族的毁灭，一个民族的新生”这样一个主题的选择和开掘上。毋庸置疑，历史是人民创造的。但是 “人民”，不仅仅是指工农大众。改变中国的，首先是一批先进的知识分子，一批勇于献身的理想主义者、民族精英。他们有坚定的信念、有明确的目标、有严密的组织、有共同的纲领、有坚定的毅力、有实际的行动。他们看到了历史大势，他们看清了中国的现实，是他们唤醒了工农大众。他们中很多人本出身于有产阶级，但他们出于一种历史的责任，为理想所召唤，背叛了自己的阶级，放弃了小我、小家，甚至不惜牺牲自己的性命，而担起了民族复兴、人民解放的大业。他们很多人是用生命在黑暗中探路、求索，是用生命在为后人铺路。他们明知自己看不到理想中的“那一天”，也甘愿“浮厝人间”，为“那一天”的到来洒尽一腔热血，多么伟大！何其悲壮！

        该剧令人信服地告诉人们，在中华民族到了最危急的时刻，是历史选择了中国共产党，是人民选择了中国共产党，这不是以哪些人的意志为转移的，因为，中国共产党代表的是全民族的利益，是全中国最广大人民的利益。对于一个普通观众来说，一部戏的作用远胜于一大堆理论，这也正是《燕翼堂》这部戏深刻的思想性所在。

三

        戏剧冲突，是一部戏的核心动力。《燕翼堂》是一部矛盾交织、冲突迭起的剧目，从第一场的浮厝不浮厝，第二场的放人不放人，第三场的救女不救女，第四场的屈从不屈从，一直到第五场的祷告祭祖、炸毁燕翼堂，按顺叙结构，起承转合，以一号人物刘合浦的思想转变和性格发展为主线，其他人物和事件不断地“作用于”刘合浦，推动着刘合浦前进，虽不是“一人一事”，时间跨度也比较大，却是线索集中，冲突强烈，层层递进，一气呵成。感觉始终有一种力量，有一股“气”，在托着刘合浦，在攫住观众的心。戏写得干净、到位，每一个人物的行为和动机都非常清晰、准确，无“凑戏”和“废笔”。

四

        “情之所至，金石为开。”戏剧的任务，不仅是给观众讲个好看的故事，更要打动人心。我们常说“动之以情，晓之以理”。在戏剧中，“晓之以理”是通过“动之以情”来实现的，戏剧的最大魅力即在于观演“互动”，在互动中触发观众的内心情感，引起观众的精神共鸣。魏明伦谈写戏的三个境界：引人入胜、动人心弦、发人深省，既是递进关系，又是不可分割的关系。从故事的引人入胜，到最后的发人深省，中间不可或缺的关键就是“动人心弦”。没有打动人心的力量，戏剧便失去了自身的魅力和价值。

五

        首版《燕翼堂》曾于2021年入选参加中国京剧节展演。新版《燕翼堂》在原稿基础上，重新构思梳理，大刀阔斧地增删，包括人物关系的部分调整。人物及核心事件虽没有大变，但戏却以崭新的面貌立在观众面前。

        编剧王宏是当今戏剧舞台上具有较大影响力的实力派作家，取得了令人瞩目的成就。作为军旅作家，他在革命历史题材剧目创作上，有其独特的思考和深刻的理解。从首版担任艺术指导，到新版直接参与创作，王宏对这一题材的开掘步步深入。从该剧的剧本，能够感受到作者的思想深度和文学功力之深厚，无论唱词还是道白，语言不仅准确有力，而且富有诗意和激情。如该剧最后一场的六重唱：

         刘合浦：

        刘增韵：

        刘晓浦：

        刘晓浦：

        刘一梦：

        刘合浦：

耕读传家家难传，玉石俱焚也安然。

        刘高氏、刘合浦：

为民族为子孙毁家纾难，也落个忠烈满门浩气贯云天。

        刘增韵、刘增易：

再见了燕翼堂我的家园。

再见了燕翼堂我的家园。

        刘晓浦、刘一梦：

        刘晓浦、刘一梦、刘增韵、刘增易、刘高氏、刘合浦：

（合唱）再见了燕翼堂我的家园，让我们共同等待那一天。

        这是一曲浩气长存的绝唱，这是一门英烈深情而悲壮的心声，不管是读剧本还是立到舞台上的演唱，都让人激情澎湃，荡气回肠。

        在这部戏的创作中，导演周龙在深入挖掘剧本深刻历史内涵和思想意义的同时，坚持守正创新，努力彰显京剧艺术的美学意蕴，牢牢把握京剧艺术本体特色，发挥京剧行当的表演特性，充分运用京剧特有的艺术手段，赋予不同人物形象以鲜明个性，既有大开大合，又有精致的细节处理，做到了形式和内容的完美融合，没有刻意张扬，整剧风格凝重大气。

        《燕翼堂》的唱腔和音乐同样值得称道。声腔、板式安排非常妥帖，在不失传统京剧唱腔韵味的基础上，根据剧情和人物的需要，去表现剧作的思想内涵、人物情感、情绪情境、地域特色。有雄浑宏阔的交响，有内敛含蓄的抒情，体现了传统与创新的结合。场景大气、音乐动听，又很好地烘托了剧情。该剧幕间曲极具特色，有独唱、有合唱；有男声、有女声；有悠远抒情的哼鸣、有铁板铜琶的高歌。音乐没有重复，却是那么贴切地表达了唱词的内涵和意蕴。

        舞美设计庄重、大气、精致，与整剧的风格浑然一体，体现了燕翼堂300年历史的底蕴和精神。舞台布景装置的灵活运用，为该剧提供了丰富的场景变化，为表演提供了有效的空间。灯光、多媒体技术的应用，背景的渲染，更是极大地丰富了舞台艺术语言，很好地营造了戏剧的环境氛围和情绪情感，为该剧增加了亮色。

        表演方面，《燕翼堂》充分体现了山东省京剧院的整体实力和水平。舞台上阵容齐整，神完气足。从主演到群众演员都非常投入，没有人出戏，无一人懈怠。特别是刘建杰塑造的刘合浦这一人物形象，得到了观众的一致好评，很多观众觉得他就是刘合浦，这是对一个演员的最高评价。作为山东省京剧院的领衔主演，刘建杰近年来在《铁血鸿儒》《瑞蚨祥》《大运河》《燕翼堂》等剧目中担纲主演，演绎了各种不同的人物，从演唱的韵味、表演的火候到人物性格、气质的把握，都日臻成熟。

        吴雪靖饰演的刘高氏，也给人留下深刻印象。她天赋良好，嗓音高亢，却不滥用，而是用心去塑造人物，这是一个演员走向成熟的标志。给孙女增韵梳头的一段歌谣，唱得无数观众潸然泪下。

        其他几位青年演员的表演，如饰演增韵的刘栋、饰演增易的宋柏珑、饰演吴有为的姚志刚，以及饰演两位烈士的孙卫安、杜鑫等，都可圈可点。