刘海鸣是一位具有独特文化理念的企业家，吟诗、赋词纯属业余，类似菊坛票友，有板有眼状态尚佳。最近作者出版了诗集《京剧四十家》，把歌咏对象聚焦于40位现当代京剧大师和名家的传奇人生，看似不无“玩票”，实际上却是一次用心良苦的自我挑战，意在对若干伶界大师戏剧生涯与表演内涵做出梳理、解读，具有某种“树碑立传”的意义。既要遵循诗歌韵文规律，又要以诗歌形式诠释梨园境界，其难度可想而知。

　　在这个不断制造经济神话的务实年代，诗歌往往被视为百无一用，而刘海鸣却浑然不觉，诗兴大发，身先士卒，带动群体，用职工诗歌激活企业文化，进而大大提高了工作效率。写作《京剧四十家》，刘海鸣仅用三个月时间，且是工作之余，如此行为，若非激情贯穿，很难想象，若非厚积薄发，亦难解释。实在说来，京剧艺术博大精深，源远流长，其故事多取自历史演义和小说话本，可以从中学习或重温许多国学知识和历史典故，京剧舞台行当全面，体系成熟，韵味独特，气势宏美，既有整本大戏，也有大量的折子戏，朝野共爱，官民皆喜。作为近代中国戏曲的最高代表和“国粹”艺术，20世纪三四十年代是京剧的全盛期，大师辉映，名家辈出，流派纷呈，千姿百态，至今仍是具有世界级影响的大剧种。作者的写作过程没有止于一般性的泛泛介绍，而是饱含“敬仰之心”，眼光独到，如数家珍，深入浅出，举重若轻，“京剧四十家”遂在作者搭建的诗歌舞台上悄然复活，形成一道道亮色、血色俱在的生命风景。作者的解读和诠释个性鲜明，呈现出可贵的民间视野和“草根”情怀，数百条精彩注释更起到了一种捷径作用。那些菊坛偶像、京剧名家被还原为了普通人，于是读者发现，伴随他们一路成长、名满中国的过程并不都是光环，更有各自不堪回首的坎坷身世和多难命运，百味杂陈，一言难尽。他们的成功绝非偶然，其间的种种艰辛付出，远远超过了常人预想，比如尚小云、程砚秋、荀慧生等大名旦的种种吃苦、挨打、受罚的学戏经历，令人不胜唏嘘，程、荀更是从小即当家奴，为学戏付出的伤病反反复复，伴其一生。我想，这样一种挣扎过，也辉煌过的生命形态才更真实更可信，可亲可敬、可歌可泣。

　　“元杂明传昆秦集，徽汉合流百戏继”，诗集所歌咏的“京剧四十家”在这门艺术之途前赴后继，百折不挠，各显其能，争奇斗艳。其中，有以划时代影响而名垂史册，如“伶界大王”谭鑫培，曾引领时代菊坛“无腔不学谭”；有以超凡脱俗的舞台气象令人仰止，如“华贵大美”梅兰芳，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并列为世界三大表演体系；有以独门绝技使人叹为观止，如“罕世大净”金少山，用作者的话，“至今在演做表等诸方面达到其水平的尚未发现”；也有演技过硬更以人格力量取胜的，如余派宗师余叔岩，清正自尊，刚直不阿，“到外地演出从不拜客，不向恶势力低头，不为名利改变自己，靠艺术立根。谁看戏都得买票，不看拉到”，即使演一出戏比别人演三出戏还要累，却不愿博取廉价的叫好声，声言“向台下要好是最下流的”。还有，旧中国有“宁舍一亩地，不让一出戏”之说，然而当富连成科班陷于经济危机和人员流失的惨境时，侠肝义胆的尚小云站出来，把自己已经唱红的多出戏无私地传授给他们，最终助其渡过难关走出绝境，而传为美谈，至今对艺人演员仍有楷模意义。盖叫天在一次演戏中受伤，作者赞美其“两次断臂眉不皱，折腿宁断护同伶。咬碎钢牙二接骨，八月卧床默戏景。重新站立舞台兴，铁骨铮铮惊天庭”，旋律铿锵，一唱三叹，诗中既有故事脉络，又有细节描写，同时具叙事元素。数十幅水墨人物插画为诗歌增色，使之图文并茂，视觉过瘾。某种意义上，称《京剧四十家》为有关京剧名家的诗意“小百科”，亦不为过。