京剧《鉴证》首演喜获票房口碑“双丰收”

        9月12、13日晚,因京剧《鉴证》的首轮公演,江苏大剧院戏剧厅格外热闹。首演不仅吸引了众多南京本地的观众,还有来自北京、上海、天津、浙江等各地的戏迷专程前来,两场演出票早早售罄,座无虚席。独具匠心的制作,张弛有度的表演,扣人心弦的情节,极简大气的舞台,唯美隽永的音乐,更是深深折服了到场的观众。 

        京剧《鉴证》由南京市京剧团与李卓群工作室共同出品,以清史前沿课题“清光绪帝死因研究”为题材,由李卓群编剧、导演,当红京剧偶像马博通、“梅花奖”实力戏骨范乐新、小剧场戏曲“一姐”索明芳领衔主演,张训菘、唐谈等南京市京剧团优秀演出力量联袂出演。

        自年初起,京剧《鉴证》就已被称作“年度最值得期待的新编京剧作品”,首演后来自业界专家与观众戏迷的交口称赞,及各地艺术节、演出商纷至沓来的演出邀约,都给了这部打磨两年的诚意之作莫大的肯定,而京剧《鉴证》的创排历程,也成为了戏曲新编剧目以品质收获市场的成功案例。

    全程“高能”:国粹京剧抒写史学谜题

        京剧《鉴证》是中共南京市委宣传部扶持项目、2019年度南京艺术基金资助项目、南京市文旅消费政府补贴剧目,也是南京市京剧团与北京京剧院建立“战略合作关系”后的首部作品。作为首部以国粹京剧呈现史学前沿课题的作品,京剧《鉴证》从“清光绪帝死于砒霜中毒”这一重大史学研究成果说起,讲述光绪帝在死前十天里,与历史传闻中有投毒嫌疑的慈禧太后、隆裕皇后、袁世凯、李莲英的最后接触,以及同珍妃超越生死的真挚爱情。

        全剧共分五场,通过舞台表演与文献实证交叠的线性叙述,逐层揭示光绪遇害的起因与过程,铺展出晚清宫廷众生相,展现光绪帝在亲情、友情、爱情、家国情间的纠葛与挣扎,隐忍与不甘。舞台之上,光绪在困局之中向死而生,黑纱金线织就的紫禁城两侧,则投映着与情节相印的史料叙述,带领观众由文本到史事,深入历史现场,逐层揭示光绪之死的惊世真相。

        剧中呈现的六大角色——光绪、慈禧、隆裕、珍妃、袁世凯、李莲英,都是“国民度”很高的历史人物,创排期间,主创和主演们收集查阅了大量资料,力求全面立体地还原人物的个性特质,深入探寻每个人物处在当时历史环境与社会环境中做出人生抉择的动机与心境。剧中没有“脸谱化”的“好人”和“坏人”,每一个人物都是在那个行将就木的旧时代中“挣扎”与“求生”。李卓群导演借鉴了阿加莎·克里斯蒂的叙事风格,叙事节奏张弛有度,舞台上的每一个细节都可能是指向结局真相的伏笔,高潮迭起,扣人心弦。有不少戏迷在演出后反映,全程“高能”、“舍不得眨眼”,完全被带入了剧中情境里。观众在观剧过程中,既能体会回到历史现场参与感,见证光绪遇害过程的紧迫感,更能随着现代科学、历史研究者的视角逐层拨开历史尘封,体味求真之艰。

    以“工”抗疫:品质与票房助力戏曲演艺市场

        作为李卓群工作室在南京落成后的第一部作品,台前幕后集结了可谓当代小剧场戏曲的“最强阵容”:小剧场戏曲的领军人物李卓群担当编剧、导演;当代著名作曲家谢振强、戏曲界造型“圣手”蓝玲重磅加盟剧组;还有青年作曲家韩光、青年戏曲造型设计张颖、青年舞美设计任思远、优秀戏曲技导张旭冉、旅美青年舞蹈家赵玺等业界知名的青年创作者倾情加盟创作团队。

        历时两年的筹备与创作里,京剧《鉴证》力求在每一个环节做到精益求精,充分发挥出李卓群团队“研究型”的特质。幕后主创们从两年前就陆续进入创作,从创作之初就对全剧的定位、气质、风格有准备和规划,伴随剧目创排进程。主创的用心投射到舞台的方方面面,被观众感知。

        疫情期间,京剧《鉴证》剧组全国首创“云坐排”模式,剧组主创、演员通过线上集体研读剧本和史料;各舞台设计工口,则在疫情期间不断打磨完善方案与成品;下地排练周期,则是一部普通作品的两到三倍。面对因疫情而延长的排演周期,京剧《鉴证》没有停下脚步,而是以“工”抗疫,用恒心和匠心酝酿好的作品。首演之后,很多到场观众都表示这是今年第一次踏进剧场,观众在各社交媒体平台发布京剧《鉴证》的观后感,有的是初试国粹的惊喜,有的是体悟历史的震撼,有的是倾倒于主演们形神兼备的表演,更有赞叹于“高级手工定制”般精致的舞台呈现。首演当夜,京剧《鉴证》“豆瓣”开画评分8.7分,微博话题互动达百余万人次,各社交媒体上,还有大批观众呼吁京剧《鉴证》增开场次、开启巡演。做到艺术性、商业性、社会性的统一,京剧《鉴证》的票房成绩与口碑影响,也给经历动荡的演艺市场注入一剂强心针。

    乘风破浪:戏曲“走市场”需要勇气更需要底气

        尽管前几次加座,首演前数日,京剧《鉴证》的票就已经告罄,作为一部有“野心”走市场的新编戏曲,京剧《鉴证》的勇气来自于对作品品质的底气。

        京剧《鉴证》的制作面向观众与市场,创作中运用了小剧场戏曲的美学特性,但定位、制作、呈现却不局限于小剧场的格局。全剧只用十一位演员展现风云诡谲的晚清后宫与朝局;以紫禁城俯视图为架构的一方座榻,以戏曲“一桌二椅”的模式在舞台上变幻出内宫布局,简约而不简单,将戏曲“计白当黑”的美学特性发挥到极致。同时,京剧《鉴证》音乐制作上没有吝惜成本,邀请国际首席爱乐乐团、著名笛箫演奏家丁晓逵、著名大提琴演奏家张平等“国手级”音乐家演绎剧中音乐,还特别使用了一把制作于1743年,出自提琴制作大师朱塞佩·瓜奈利之手、价值过千万美元的小提琴为本次音乐的小提琴部分进行音乐录制,作为唯一经历过剧中时代的“见证者”,还原属于清朝的音色。去芜存精的创作思路,让京剧《鉴证》以精炼的规制,彰显适应各种演出空间的优势,满足市场的不同需求:在小剧场演出时,不仅能满足剧场条件,还能使小剧场观众感受到大剧场般的格局与张力;而在大剧场演出时,不仅能将剧目的魅力传达到观众席各个角落,更能让大剧场观众感受到小剧场才有的精致感、互动感、浸入感。这一创作思路,也被到场的业内同行、专家给予充分认可,并期望被更多新编戏曲作品参考借鉴。

        京剧《鉴证》首演期间,省市主管领导观看演出;在演后召开的剧目研讨会上,中国戏剧家协会副主席、剧作家罗怀臻、中国戏剧家协会《剧本》月刊副主编武丹丹,南京艺术基金评委方同德、张建强业内专家在首演后的研讨会上,对剧目的题材选择、制作编创都给予高度肯定,提出宝贵指导意见,并鼓励剧组在目前的良好基础上继续沿着既定的方向走下去,给新编戏曲“走市场”提供成功经验与案例。