弦歌不辍，薪火相传！保定荀派京剧传承人杨立红的戏剧人生  

        说起京剧，很多人都会不由想到极负盛名的四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，作为我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人，他们的艺术成就可谓登峰造极。荀慧生先生是伟大的京剧表演艺术家，他创立的荀派艺术推动了京剧艺术的发展，为我们留下了丰富珍贵的艺术财富。而今，杨立红作为保定荀派艺术最优秀的传承人，在继承、推动、发展、繁荣荀派艺术方面作出了巨大努力，使得荀派艺术在新的时代条件下焕发出耀眼光辉。

启蒙和学艺

        杨立红与戏曲的“结缘”，与杨立红的母亲有十分重要的联系。杨立红的母亲，是当时戏剧院的一名京剧演员，从很小的时候，杨立红就开始跟着母亲跑龙套、跑剧团，在剧团里经常客串一些“不打眼”的小角色，耳濡目染种下了“京剧”的种子，加之杨立红天生有一副好嗓音、好扮相、好悟性，日积月累下积攒了相当丰富的舞台经验。

        杨立红回忆，“那时候很小，不太知道戏曲是怎么回事，但就觉得唱得‘上瘾’。”古文古词、古调古韵，曲调或悲或喜、或激越或悲怆，不谙世事的年纪却仿佛跟着“戏曲”走回到那个年代。

       与戏为伴的日子过得非常快，也非常充实，以至杨立红的母亲觉得，杨立红应该开始系统学习“戏曲”了，便为女儿选择了当时的人生方向——京剧演员。懵懵懂懂的杨立红在母亲的安排下，报考了保定艺校。或许是命运安排或许是误打误撞，杨立红说“当时考艺校，鬼使神差地竟唱了《红娘》——荀派京剧最出名唱段，自此便开启了杨立红与荀派京剧的不解之缘。

        由于天生的好嗓音和外形条件，杨立红很快被戏校录取，并以花旦见长。在戏校期间，杨立红苦学技艺，每天吊嗓、练功，钻研身形唱段，力争做到形神兼备。在母亲那里继承的“良好基因”，也为后来杨立红在京剧上的发展，打下了良好的基础。

迷惘和坚持

        不曾想，戏曲日子会突然“戛然而止”，在杨立红 16 岁时，因为戏校的意外解散，杨立红不得不搁置“京剧”梦想，成为保定化纤厂一名普通工人。在那段平淡枯燥的日子里，京剧艺术反倒成为一束光，照亮了她的生活。或许杨立红学习京剧的初心不那么“纯粹”，其中或多或少有母亲的作用和影响。但当她真正“放下了”京剧，她才发现自己是如何的“割舍不下”。电视上的戏曲节目一听就忘了神，一有时间就听录音，看录像，眼里耳里全是戏。

        杨立红说“确实有过一段时间想退缩。”一想到当初随着剧团下乡演出，住土屋、睡通铺、垫草席、各种蛇虫鼠蚁攀爬，这段经历简直“苦不堪言”。学艺苦是真的苦，市场不容、平台短缺、条件艰苦，种种困难也摆在眼前。好在经历这一切之后，杨立红的戏曲道路越走越顺，信念也越来越足。

        随着改革开放，京剧浪潮的到来，京剧的回归使杨立红的深藏多年的艺术种子开始疯狂生长，杨立红又开始唱戏了，在竞秀公园、在人民广场，有戏迷的地方就有杨立红的身影。

        2002 年 8 月，她结识了保定市京剧团的吕金兰老师，和京剧续接前缘。之后两次入京拜师，被荀派掌门人孙毓敏收为入室弟子。

        之后杨立红开始报名参赛，也就是现在人们所说的“打卡”京剧赛事。在第七届和平杯中国京剧票友邀请赛中，杨立红以一折荀派名剧《红楼二尤·骂宴》荣获全国十大名票（一等奖）光荣称号。当时的和平杯票友大赛可谓国内顶尖赛事，高手如林，竞争激烈。全国共有 60 名优秀选手进入决赛，河北省有 5 名选手进入决赛，保定选手达 3 名。杨立红是那届河北省唯一一位获全国十大名票者，她也是自比赛以来国内获这项荣誉的荀派票友第一人。

传承和发展

        杨立红唱腔甜润、做戏认真，被誉为不可多得的戏曲人才。曾多次参与国内的戏曲赛事，均取得了非常不错的成绩，在业界收获不凡的人气和口碑。曾斩获票友大赛银奖、多次受邀参加中央三《精彩十分》、中央十一《跟我学》栏目，录制个人专辑——《名票小红》等。荣冠在身，更感责任在肩。

        杨立红表示，接下来最先要做的是传承，将以前优秀的京剧艺术及文化内涵留下来传下去。作为民族艺术的瑰宝，民族文化的重要代表，京剧必须扭转走下坡路的局面。现如今，像杨立红代表的荀派京剧传承人已是凤毛麟角。现在的青少年自小就成为了流行文化、通俗文化、快餐文化的追随者，原来的大众文化京剧却越来越曲高和寡，被迫成为高雅文化的代表，被禁锢在一个小群体中自娱自乐。

        关于荀派京剧的发展，杨立红深感责任重大。京剧由于时代的变迁而渐渐呈现“过时”之势，但杨立红相信，京剧回归是必然的。就像霹雳舞和复古风潮一样，我们可以不断地改革创新，使它成为一红永久的艺术形式被一群人所喜好追求。同时，积极挖掘一些荀派传统剧目，将那些接近历史边缘的、有价值的剧目及选段及时“拯救包装”。杨立红感叹道，自己可以做的非常有限，未来的路道阻且长，虽任重道远但希望不死。

新苗和希望

        2019 年 2 月，在保定市竞秀区政府和一些戏曲工作者的支持下，杨立红成立了“保定市立红京剧荀派表演剧团”，立志让更多人知道声腔国粹，钟爱家乡文化，为京剧的传承和发展贡献更多新生力量。在此期间，杨立红大量宣传和吸纳戏曲新人，下到 3-18 岁的少年儿童，上到人至暮年的痴迷戏友，杨立红都愿意提供平台，不吝授教。

        杨立红说，“总有一些‘好苗子’，让我重燃希望。”李婉濛就是杨立红众多学生中的优秀一员。年仅 10 岁的李婉濛人小名气却不小，其演绎的《红娘》和现代京剧《红灯记》，已经令她在保定乃至河北省崭露头角，多次收获优异成绩。

        2020 年 3 月，杨立红的荀派京剧被列入保定市竞秀区第三批非物质文化遗产项目，杨立红作为第三代传承人，认为自己虽然是荀派的传承人，更有责任让各个流派都能得到发展。希望顺应现代观众的观剧习惯，在保留荀派精髓的基础上对剧目进行改编和压缩，以期望集合各家所长实现百花齐放。杨立红醉心艺术入“无我”之境，京剧舞台上荀韵流长，人们评价她为“台上活红娘，台下好团长”。

        目前，杨立红联合保定多家中小学，在校内开展京剧普及课，让保定市青少年从小接触，从小开始感知京剧的艺术魅力，在教育系统扩大京剧艺术的招生及宣传，尽可能的向青少年普及一些京剧知识，从而扩大京剧从业者的范围，才有可能使更多优秀人才进入这个领域。

        杨立红自身弦歌不辍，薪火相传，更坚信艺术的传承不仅仅是技艺的授受教习，更是精神的坚守与感召。杨立红不断在戏曲舞台上，演绎着《红娘》中的红娘，誓要拉起保定荀派京剧与下一代的桥梁，为京剧发展谱写上浓墨重彩的一笔。