继在北大开学典礼上以一曲《万疆》惊艳全场后，她的身影再次出现在北京大学校园十佳歌手的决赛舞台上，并一举夺得亚军。

        传统戏曲的悠扬婉转，让江宇梁收获了众人的瞩目与喝彩。作为北大中文系的研究生，江宇梁还将这份舞台上的热爱引入到了自己学术研究的视野当中。

        在她的身上，传统戏曲正焕发出新的光彩。

        “十佳作为一个个性化的演出，最为宝贵的，就是让我清楚自己身上的特点。”

        无论是自幼学习京剧的经历，还是故乡特有的民风民俗，都使得江宇梁在十佳表演中独树一帜，脱颖而出。

        决赛中江宇梁首先表演了带有戏腔的歌曲《怨苍天变了心》，“我既然是学戏的，就一定要唱一段戏”。从舞台背景的意境营造，到唱腔咬字的特殊设计，都展现了她对于歌曲的独到见解。“我们老师上课的时候曾讲道，月亮是中国非常重要的古典意象，它所代表的要么是相思，要么是思乡”，江宇梁借这一轮明月，唱尽离愁别恨。以中州韵湖广腔的戏曲咬字，配合弱唱的发声技巧，营造出“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮”的优美意境，为我们带来了一场别开生面的古典美体验。

        而作为安徽六安人，江宇梁更是巧妙地将家乡民歌“八月桂花遍地开”融入《故乡的云》悠扬婉转的曲调中，以原创歌词带领观众重温“一夜幽梦忽还家，故乡千里盼归来”的缱绻思乡之情。

        提起十佳歌手决赛舞台中的精彩表现，江宇梁直言这不仅包含着自己的努力，更离不开父母亲友们的帮助。江宇梁谈到，她的音乐审美主要来源于她的父亲，“我爸之前常常跟我说歌曲永远是人的艺术，它不能脱离人，只有唱人的故事才能够打动人心”。正是由于父亲的影响，江宇梁更为关注歌曲中“人”的位置，将生活的情趣与情感融入其中，不徐不疾，娓娓道来。

        幼时于一次偶然的机会，江宇梁开始接触并学习京剧。这便在她心里种下了京剧的种子，于日后发芽滋长。到北京求学之后，江宇梁开始系统地学习梅派京剧。“我觉得梅派特别能体现那种中正、平和、中式的美”，梅兰芳先生对于昆曲、传统书画、传统舞蹈等艺术门类博采众长的态度，同样影响着一代又一代梅派传承人与学习者。江宇梁在大学期间，不仅参与校内社团京昆社的演出学习，更是参加了“梅韵流芳”等特色校园艺术项目，在梅派经典剧目《贵妃醉酒》《天女散花》等的研究与学习中不断加深自身对于梅派京剧的理解与把握。

        在北京大学2022年开学典礼上，身着华贵服装的江宇梁以一首《万疆》带我们走进繁荣昌盛的盛世景象。其间，珠圆玉润的唱腔，水波荡漾的尾音，气定神闲的姿态，都给彼时的观众们留下了难以忘却的独特印象。“我当时唱《万疆》的时候，我就想要用声音去描摹咱们的大国气象，通过声音来传递国泰民安的感觉，有一种身在盛世的骄傲感。”

        江宇梁积极参与北大的美育项目，百周年纪念讲堂的京剧、昆曲等系列演出场场不落，艺术学院与歌剧研究院开设的美育课程也常常能见到她的身影。“艺术它是能够治愈人心的，它能提高你的审美境界。”她不仅通过京昆社的专场演出来传播戏曲艺术，更是借助校内各大活动中所演唱的戏腔歌曲来展现戏曲魅力。

江宇梁在戏曲晚会上

        身为中国语言文学系汉语言专业现代汉语方向的硕士研究生，如何更好地助力传统戏曲传承保护，成为了江宇梁用自身专业所学致力研究的课题。借助北大语言学实验室有声文化项目的平台，她对京剧梅派、程派青衣演员的演唱进行声学实验分析，通过对比不同青衣演员演唱时的语音信号和喉头仪信号，来揭示梅派青衣和程派青衣风格差异背后的声学原理。该项研究获得了北京大学金德航女士传统音乐与戏曲研究奖学金。

        中国传统戏曲的演唱传承一直依藉于“口传心授”，而在演唱技术的科学化系统建构上有所欠缺，这在一定程度上导致了戏曲传承的困难性。而江宇梁的研究通过艺术数据化、声门运动可视化的形式，凭借现代化科学技术手段将传统戏曲的声腔艺术保留下来，进一步充实了语音博物馆的文化内涵，也有助于戏曲声腔的传承与保护。

生活中的江宇梁

        当戏曲成为爱好与学业的交集，谈及这个汇集了双倍热爱的领域，江宇梁如是说道：“我真心地希望大家都来了解京剧，了解昆曲，了解中国传统戏曲，它们真的很有特色，值得被更多人看见。”

        在传统戏曲学习与研究的道路上，她仍将坚定地继续前行着。有关她与戏曲的故事，永远未完待续。