19日一出‘勘玉钏’，令人振奋！北京京剧院倡导的‘擂台赛’，似乎是当代京剧振兴的秘籍宝典！
引入竞争机制，是更新落后、开启新篇的杠杆！看过许多版本的‘勘玉钏’，常秋月的、朱虹的、管波的、罗戎征的。他们都非常出色，对京剧的虔诚与敬业，令人钦佩！今天的王岳凌则别有一番‘清水出芙蓉，天然去雕饰’的清新与典雅。着实耐看。
演员是靠‘悟性’讨生活的，庞大的京剧队伍，出彩者凤毛麟角，过去的‘科班’也是如此情形。齐白石先生十分风趣，他说：《墨砚千百尺，只养两三人》。
王岳凌的调门不高，她很聪明，自觉避免了声嘶力竭的呐喊，（这已经是当今京剧舞台上的一大通病），京剧的声腔艺术，只有四声通达，气息充沛，声带放松，不压不挤，才能传情达意，体现流派的真髓！王岳凌并没有形式主义的刻意唱荀派，也没有故意发‘嗲’，反倒显得清新自然，前面一个俞素秋的腼腆、娇羞，后面一个韩玉姐的泼辣、率真，都是在‘天然去雕饰’的状态下完成演绎的。特别是俞素秋的水袖，很有‘雕塑’美！我留神她的台步，身与腰合，腿与胯合，手与腕合，眼与神合，并且，在舞台上一矗一站，都呈现不同角度的大小‘三角形’，太妙了！这样，为眼神的流盼传情提供了足够的空间、和最佳的角度。
当众家丁拉张少莲送官治罪时，有一个小圆场，一个家丁飞起一脚，俞素秋一个‘屁骨坐子’！导演‘菜鸟’了，俞家死了俩人，俞素秋是少主人，哪个奴仆如此大胆？太不合情理了。朱虹的版本：俞素秋跌坐尘埃，两手拍打台板！（他有一肚子说不出的话）。这样处理稍稍合理一些。
文武场，有得有失，我仔细观察了乐队的位置，中阮的位置太靠前了，音量盖过了月琴，当开‘西皮摇板’时，太‘搅了’！不知什么原因，上海京剧院，也特别垂情‘中阮’，胡琴，二胡，的音质、音量反倒成了‘陪衬’！
