2月26日,周三,《空中剧院》播出了由“黑龙江京剧院”演出的京剧《铁弓缘》。主演:张欢、朱文学、蒋兰兰、解振宇等。
对“黑龙江京剧院”稍稍的有一点知道。因为看过他们2012年10月在杭州的演出。同时,对传统京剧《八珍汤》的了解也是看了黑龙江京剧院在《空中剧院》里的播出后。至于演员,能够脱口而出的是:青衣演员马佳、老旦演员黄丽珠、言派老生杨洋、马派老生王雨辰、花旦演员蒋兰兰等;张欢,说真的,是看过她的小常宝表演,印象里,嗓子不错,别的,就说不出什么来了。
说真的,能够对“黑龙江京剧院”有个粗步的认识,还应该归功于咱们的《空中剧院》。想,没有《空中剧院》的“黑龙江行”,没有《空中剧院》对“黑龙江京剧院”演出的录制播出,又怎能领略到迢迢之外的座落于祖国北疆的京剧院里的青年京剧演员的风采呢?
这晚播出的京剧《铁弓缘》,总体上有“眼前一亮”的感受。体会到舞台上充满的青春气息,在传统戏曲表演的血脉之中流淌。用“青年才俊龙吟虎啸,凤鸣莺啼朝气勃勃”来形容表演气象,可能不算是奉迎之词吧。
京剧《铁弓缘》在《空中剧院》播出之前,已有了《大英杰列》的播出。稍作一些比较,则可以体会到两台戏表演风格的差异。笼统地讲,《大英杰烈》是收敛的,《铁弓缘》是奔放的。
说一说具体的观感。
从舞台的呈现来看,主演或者主配演,他们没有按部就班的将老师的所教“复制”于舞台。从他们饰演的角色的神色里,我们可以直接体会到,这些青年演员,将自己炫色的青春融汇进了京剧传统程式表演之中,虽“从心所欲”但还没“逾矩”。
以为,在戏的前面部分,即第一场到第四场,演员通过京剧程式表演刻画人物还是比较成功的。陈秀英一上场的身段,尔后的对匡忠的倾慕;陈母的在戏曲程式里的生活化念白;匡忠的那有点迫不及待的答应婚事的状态;还有小花脸石伦的漫画式的表演;等等。这些表演,既形象又生动,且人物性格鲜明,从而增添了戏的吸引力。很喜欢陈秀英在听到母亲叫为匡壮士泡茶在幕帘里的那一声应答,就这一声简简单单的应答,活生生地把秀英心里对匡忠的好感、对爱情的期待表达了出来。
个人觉得,张欢对人物的把握和演技展示结合的比较协调的是在第三场里。你看,“试新装添妖媚羞煞裙钗”的表演。照镜子时,几番来回(似乎走的是“小碎步”),身上的稳当劲;在穿嫁衣、脱嫁衣的技巧表演时,想象自己成为新娘时的喜悦和羞涩、再加上一点俏皮的表情,与秀英在第一场戏里的表演有了一种契合,较好的突出了人物的性格,演绎出了秀英的可爱之态,为舞台增添了喜气洋洋的气氛;而在意识到此时已经“三日过了”还不见匡忠时,秀英的目光,马上黯淡了下来,表情也随着眼神的转变有了变化,从唱句“往日里”开始,秀英这个角色的行当不露声色的从花旦过渡到了青衣。将人物内心的起伏在表演的过程里有层次有节奏的展现于舞台,是张欢在这次进京献演中获得成功的一个原因。
另外,感到张欢在表演秀英送别匡忠发配时,也有她独到之处。她没有让秀英在匡忠面前表现出过多的凄惨,而是用“要报仇”的目光在安慰着匡忠,然而,在最后分别时,秀英在向远去的匡忠挥手的侧背影,有了一个疑似“抽泣”的动作,觉得,这个表演,是这场戏里的点睛之笔了。
当然,张欢后面几场戏的表演,也当大大地赞扬一番的,特别是她“把子功”的娴熟表演,让人有一种目不暇接的感觉。但,相比之下,后面几场戏的表演、技巧的展示与人物心情的衔接,有了一点“缝隙”了。
还想说说匡忠的表演。认为,匡忠在答应亲事时的表演,有点“越位”的嫌疑。我觉得,匡忠这个人物,在这一场里的表演,应该有一种“稳健”的体现,而不是要“喜形于色”;尤其是在听到陈母要把秀英许配给他时,稍稍的要“端”一下,这样,似乎也合符剧情了;现在舞台上的呈现,给人有一种“匡忠就是来找对象”的感觉了,有点迫不急待。
好,再说一点个人以为的戏、演员的疏忽之处;
一,陈母不打听壮士的姓名,就把女儿许配给他,有点离奇;
二,匡忠在表演拉弓时,三弓有两弓的亮相,与锣鼓点“脱节”,看来,这还要长期配合,达到彼此的默契;
三,秀英在第一场里的扮相,“线尾子”上好像还加了根长辫子,不知道怎么理解?
四,陈母和秀英与关月英相遇后,下了马,还提着马鞭,有点不解;
五,觉得,在最后两场戏的“节奏性”和“紧凑性”方面,在以后的演出里,还可再捋一捋的;
以上几点,纯属于门外汉之见,望各位老师一笑而过。
不知何日里,“黑龙江京剧院”再来“杭州行”......