▲王善平在挪威演出《天女散花》。 （受访者供图）
?王善平在《四郎探母》中饰演铁镜公主。 （受访者供图）
为纪念梅兰芳诞辰120周年，由“戏聚星期六”举办的深港两地京剧梅派经典演唱会日前在深圳市文艺会堂举行。记者发现，近年来在舞台上鲜有亮相的国家一级演员、京剧名角、著名梅派青衣王善平应邀来参演，她为市民献上了《凤还巢》和《卜算子·咏梅》。带着对她的好奇，7月14日，记者对王善平进行了电话专访。
台前到幕后的华丽转身
王善平告诉记者， 2002年她离开了舞台，转业进江苏省戏剧学校当老师，从此就在舞台上鲜有亮相了。记者从采访中得知，1979年，王善平考入了江苏省戏剧学校，从此，开始了她对艺术的追求。从省戏剧学校毕业后，她进入了南京市京剧团。由于对人物个性把握得准确、到位，曾在多部剧中担任主要角色，获得过多次国家级戏剧大奖。在成就渐渐走向辉煌时，因为家庭原因，她只好依依不舍地离开了奋斗近30年的舞台。
在谈到这种从“台前”到“幕后”的心理落差时，王善平表示，刚开始会有失落感，但她的心态很快就转变过来了，她说：“我虽然转业了，但我从未放弃对京剧的热爱，我喜欢孩子，我把学到的京剧知识传授给孩子，让他们把京剧经典传承下去。”谈到自己平时如何把京剧教给学生时，王善平表示，现在主要还是采用“口传心授”的方法，一对一教学，给孩子作演示与示范，一些有天分与艺术细胞的孩子，能够很快地进入角色。
在当老师的这段日子里，王善平培养出不少优秀学生，她带出的学生在国内外节目交流和各种比赛中均有佳绩，其中，有的曾获得“中国少儿戏曲艺术”金花奖和“首届江苏少儿戏曲小梅花”奖称号。除日常授课外，课余时间，王善平一头扎入京剧研究上，还出过DVD和唱碟，与热爱京剧艺术的人分享研究成果。
王善平身为著名梅派青衣，谈到自己与“梅派”结缘时，王善平表示虽已学戏近40年，但仍历历在目，她说：“我去戏剧学校上课，对于小孩子来说，不容易找到发声方法，老师就教我们用梅派的唱法来打基础，因为梅派唱法较易被人接受，然后再学习其他派别的京剧，一年后，经过对比，老师发现我的嗓音清秀，很适合演梅派青衣，我便从此踏上了这条路。”
京剧发展要坚持
作为一个学习近40年的著名表演艺术家来说，王善平对京剧进行了不少研究，她告诉记者，现在京剧的发展有一定困境，第一，现在社会发展速度快，多元化的东西越来越多，这对京剧国粹来说是一种冲击；第二，现在京剧观众较少，受各类五彩斑斓的新文化影响，年轻人普遍不喜欢传统的京剧；第三，京剧团改制成企业，演员只有基本工资，生存状态堪忧。但王善平表示，京剧是国粹，是经过时间考验过后的经典作品，虽然存在困境，但完全有出路。
王善平说，京剧很有潜力，因为它是综合艺术，它可以不断创新，焕发新活力。王善平给记者举例说明，她说：“《胭脂河》是个老剧，但从1998年开始，《胭脂河》已经修改了15稿，从而使该剧在内容上紧扣时代发展的脉搏，在形式上也满足了新时代广大观众的多重审美和文化需要，京剧可以与时俱进，他永远都不会过时。”王善平还表示她很欣慰， 因为现在还有大批老师和京剧演员在坚持着，因为他们都知道，即使社会发展再快、经济水平再高，中国的传统文化也不能丢，大家都有捍卫京剧文化的责任。
谈及现在年轻人听不懂京剧时，王善平表示这是正常现象，她说：“京剧是国剧，已有200多年历史，而大部分京剧，是用河北话、武汉话等地方方言来表演，其中，也有许多不同的唱法技巧，但是，现在有种可喜的现象是，现在有字幕了，而且很多渐渐用普通话来表演，这样大家都能听懂，就算听不懂语言，但只要喜欢京剧这种氛围和形式，也就够了。”而王善平也表示，年轻人最大的特点就是“创新”，京剧也是很有潜力的，他在文化、历史、服装、口形方面都有很多可以接着研究和琢磨的地方，相信当年轻人陶醉于京剧中，与京剧碰撞出的火花是很精彩的。
谈及自己首次来深圳参加演出的感想时，王善平表示，这次来到深圳演出很开心，她虽已离开舞台多年，但平时仍会偶尔登台，与同行们进行交流，这次在纪念梅兰芳梅派经典演唱会，与深圳的京剧演员们进行交流，获益不少。她还感慨：“深圳对京剧文化很重视，让我很感动，我看到了深圳有一批与我一起为京剧努力的人”。
对于这批“一起为京剧努力的人”，王善平对“戏聚星期六”颇为赞赏，她表示，许多不同派别的京剧演员来深圳都可以在“戏聚星期六”相聚，这不仅仅是一个舞台，更是一个弘扬传统文化的大平台。王善平表示，深圳作为一个移民城市，极具“创新”精神，但仍注重传统文化的传承和弘扬，把多种文化都引进来，让各种艺术形式都在这里聚集，形成了一个良好的戏剧气氛。在演出中，王善平表示她感受到了深圳市民对京剧的热爱与热情，她说：“在深圳，我感受到不是一个人在唱戏，因为台下的观众能一直与我互动，这种氛围很好。”
