承蒙省京剧院的老师抬爱，赠我一张《赵佗》首演的门票，得以观看此次演出。进入剧场大门之后，两边排列着几幅大幅剧照，看到裴老师是从青年赵佗演到老年，先文后武，展示其全面的功力。因为我到的时间较早，我还在后台待了一会，看到省京的老师们有条不紊的在做着准备，还有几个戏迷一起聊了两句，就到了前面准备看戏，不管怎样，至少一楼还是满坑满谷的。下面我从一个普通戏迷角度谈谈我对该剧一些想法。
从整体上来看，这出剧目具有反对战争，提倡和平的主旨，戏中唱词中反复出现，不及《春闺梦》中一句“愿将军罢内战及早休兵”显得简练。整出戏演员的行头全是用的传统剧目的行头，没有添加一件新行头，并非不能，而是不愿，如果不是个别唱词问题，可能会有人当做一出传统剧目。而且没有怪腔，恕我直言，《响九霄》中有些唱腔不太像京剧，而这出戏里没有这样的腔调。裴老师初次登场是大武生扮相，一招一式虽显缓慢，但是绝不偷工减料，交代的非常清楚。观众中很多是看了裴老师的忠实戏迷，有事不能动作走完，就报以热烈的掌声，当然大家的心情还说老人家年逾古稀，能有如此身手，实属不易。但较之当年已显老态。如果哪位敢说“不减当年”实为对当年的否定。裴老师难能可贵的一点，边唱曲牌边舞蹈，调门虽低，但是每个字都唱出来了，不像现在的一些演员，顾身上顾不了嘴里，唱着唱着因为累，词出不来了，可见裴老师幼功之深。可能是裴老师要求，就连龙套一边开打一边也跟着唱牌子，这以前是很难看到的。此外，裴老师也很会藏拙，大战结束，裴老师用了一套程式动作，来表现赵佗战后很累，其实是
裴老师很累，在正常的表演动作中休息一下，如果以后年轻演员演此剧可以把这段删去。
张云生老师扮演的秦汉两朝的宦官起到了绿叶的功效，只是有一点建议，既然换了朝代，是不是把行头的颜色也换一下，类如《空城计》的魏蜀两个报子，也要用不同颜色的行头以示区别。扮演赵佗母亲的老旦演员马丽婵也很出色，虽然年轻，嗓子冲，但韵味也很足。“行路”一段颇似《打龙袍》中“龙车凤辇”一段，满宫满调，尽展其才华。后面和裴老师唱对手戏时，又把调门降了下来。
整个一出戏，最显裴老师功力的当属“金殿”一场。背景是富丽堂皇的宫殿，裴老师穿的是枣红色的帔，尽显富贵。但是裴老师扮演的赵佗往“母亲”身边一倚，顿时让我进入河北农村的感觉，颇有“燕赵之风”。相比之下，尚长荣老师的《廉吏于成龙》运用农村舞台背景，布衣行头，加入山西民歌曲调，也很难让观众（至少是我）感受到农村的氛围。这一点上，我觉得裴老师的功力要深于尚长荣老师，这大概就是现在常说的“接地气”吧。另外这一场有意避开了《四郎探母》中“见娘”一场的安排，但是更加合情合理，感人心田。只是这场中，赵佗向母亲炫耀自己的王妃之多，老母夸赞王妃之美我感觉有些多余，估计想衬托俞妃之美。但俞妃扮相已不是十余年前“珍妃”扮相了，有欲盖弥彰之嫌。
我绝不是否定俞妃扮演者张慧敏老师，张老师扮相虽不及从前，但在唱念上较之十余年前的《珍妃》和《响九霄》中的唱念已经有了质的飞跃，尤其剧中二黄成套唱腔，嗓子好，但是绝对是花旦唱法，惜乎身在河北，实践机会太少，如在京津沪院团多多实践，定能提早出名。
“哭灵”一折，几乎套用了京剧的《哭灵牌》，注意，我说的是“套用”。无论是舞台布置，舞台调度，还是唱腔设计，几乎是把《哭灵牌》直接拿过来的，只是在导板后面的散板中换了一句旦角的唱。裴老师整个唱段集余、高、奚三派于一体。我只是有一种担心，这段唱太接近于《哭灵牌》，戏迷还是喜欢唱《哭灵牌》，这样不利于唱段的传承。我认为只有一出戏的唱段能在戏迷中传唱，这出戏才能算立住了。戏中还拆用了《击鼓骂曹》的鼓套子，一分为二，分别体现了人物不同的心情。美中不足，整出戏的唱词虽然继承了京剧传统剧目的句式，但是个别词句上不够朗朗上口，韵律感不强，希望还能继续斟酌。
演出结束后，由于观众中官员居多，他们都争着跟裴老师合影，我担心裴老师太累，这次就没有合影，还在舞台上看到了崔伟老师。
《赵佗》一剧较之《响九霄》有一突出特点，就是《响九霄》只能裴老师演，别人演绝对演不好，属于“人保戏”。而《赵佗》其他演员可以学演的，希望该剧能够多多打磨，成为河北省京剧院一出保留剧目，不要再像其他新戏一样，演完几场后就束之高阁了。
以上是个人意见，如有不妥之处，请各位专家朋友批评指正。如果该文中伤及某位演员，敬请谅解。
