其一，我不欣赏演员的表演——无论是悲伤还是激动还是兴奋，几乎一段唱完，最后总要来段飙高音，这是典型的”卖弄技巧，向观众要‘好’“，很多老艺术家都是强烈反对这种行为的。
这种行为导致演员的表演以及整台戏的气质不好，功利，意图明显，梅花奖是展示演员个人技艺的舞台，这我能够理解，但是本质上，它的精髓依然是”戏“，是剧目，展示技巧要在人物本身的基础上，演员要对你饰演的人物有发自内心的感情，而不是一味向不那么内行的观众”要“掌声。
此戏的气质比同台竞选的《柳永》差，《柳永》虽然淡，但是它的唱腔设计和演员表现都是因”情“设腔，没有动不动”高音“”大段快板“的处理，拿《少年游》一场举例，柳永再度与虫娘重逢，物是人非，满目凄凉，而唱腔设计竟然是最轻快的”八仙故事“，是”喜“后面蕴藏着深深的”悲“。
其二，我不欣赏编剧格调。本戏讲蔡文姬的悲剧，落脚点在哪里？在蔡文姬辗转两个男人之间，这个男人不要了，就跑到另一个男人那儿去，反正谁收了这个半老徐娘，就一心一意跟了谁。蔡文姬一代才女，在编剧笔下，竟落得如此余地，除了戏里最后一笔看似随意的《后汉书》编写，其余的场次都在狗血恋爱场景，台上这个女人有任何蔡文姬的特质吗？枭雄如曹操者，这么大的政治家，编剧就让他充当一个”媒婆“角色？”戏“自然高于生活，取材于历史，但是——既然戏曲界一直强调”现代性“，那么请给予历史人物一个现代性的定位。曹操是得罪这届梅花奖哪位大咖了？《小乔初嫁》让他成了个”下半身思考“的老色鬼，这一出又让他当了个”媒婆“。
其三，我不欣赏剧种的错位。戏才开场，我已经纳闷，京剧怎么一本正经的谈起恋爱来了？京剧虽然有《鸳鸯冢》这样的戏码，但是那是极少的，京剧更擅长表现的是”世情“，而不是”爱情“，是帝王将相，不是才子佳人，何况曹操接回蔡文姬这个本来就是个”大“的语境，应该往”深“里写，写出京剧的格调，生旦净末丑，行当到位，一出好戏，如今处理得跟越剧一样，历史人物谈着狗血恋爱，还没有越剧熨贴，蔡文姬洞房那场，新郎冷淡，气自己受了蒙骗，是欺负观众没有看过《碧玉簪》吗？”谯楼打罢二更鼓，官人他独坐一旁不理我“，唱词我都能背好嘛！
其四，我不欣赏编剧的唱词古文功底，薛宝钗说最美的词在戏里，即使是京剧，不比昆曲雅致，但是也绝不应该出现“自从你走后，我们父子活在梦中”这样的成词滥调。
其五，我不欣赏舞台布置，现代化的灯光，布置，几乎让我产生看电视剧的感觉——
“戏”这个东西，不管创作者给它加上多少“现代化”的理论辩解，也不论创作者有多大牌，它的本质特征是“一切台上见”，所以，很多专家欣赏这出戏，但是我不欣赏。
