▲《铁弓缘》剧照。
上月看了一场难忘的戏，关肃霜弟子李晓玉在金州区演出的《铁弓缘》。路途那是相当遥远，我原本估着晚上七点钟的演出九点钟该结束了，十点来钟也就能回到市内；结果演出足足持续了三个小时，几乎临近午夜才回家。
压根儿没想到，年近六旬的李晓玉老师，能把这出大戏丝毫不打折扣地演出来，原汁原味，一人到底，奉献了一场精彩而又充满诚意、让人敬佩而又由衷感动的演出。《铁弓缘》，这是一出多累的戏啊，我看戏这些年，现场只看过头一折《茶馆》，那是一折纯粹的花旦戏，主角陈秀英娇憨，俏皮，十足荀派风味；但是后面还有繁重的跨行当表演：长亭送别，那是青衣；沙场征战，那是长靠武生；武生中又有武旦的身段，还间杂着乔装老旦的唱念，又有大段的小生西皮娃娃调唱腔……这种种精彩，只在《铁弓缘》电影中体味过，当时不懂戏，只觉得片中的关肃霜秀外慧中、文武双全；要到做了戏迷之后，才知道兼跨这么多的行当，各行当都做到功法纯粹、特色鲜明，那不是一般的演员，甚至都不是一般的角儿，搁现在的话讲，得是殿堂级的天皇巨星。
生也有幸，还能赶上关肃霜亲传弟子的演出。舞台上的李晓玉老师，全面呈现了花旦的娇媚、青衣的凝重、武生的威武、小生的俊逸，气场厚重，细节精致，唱念做打一丝不苟，全场的掌声喝彩声一浪接着一浪。三小时的戏啊，她不删不减，所有程式一一做足，扎靠开打时的各种高难技巧一样不落，连“朝天蹬”都做出来。看着她气定神闲地将腿扳过头顶，我真的忍不住热泪盈眶：这么大年纪了，仍能做成这样，这不是幼功二字能够解释，是常年不懈的熬练，是终生不改的坚持，是对戏对师父，始终不渝的一颗诚心。台上的她简直不像是一位资历深厚的老先生，更像一位虔诚的小学生，专心致志，一板一眼，把毕生所学，原汁原味地奉献出来。
每次看老先生的戏，都深深感觉精彩超过预期。打动我的不仅是精湛的表演，更是表演背后呈现的，那份跨越时空的痴心与长情。上周看裴艳玲先生的《翠屏山》，也给我类似的感受：早已知道她的好，但不知道她有这么好！她的好不仅在于艺术本身，更在于对待艺术那份一丝不苟的诚意：六十八岁的老先生，唱戏依然满宫满调，连“嘎调”都不落下，一段“六合刀”舞得游龙一般，竟然还走“抢背”，走“旋子”，纵身腾空的一刹那，全场都“啊”了一声……俗话说“人老不以筋骨为能”，作为观众，已经不要求老先生们还能做到这样；但是老先生们对自己的要求，并不因年龄而改变，只要还在舞台上，就一定要做到这样。
“戏比天大”，不仅仅是一句口号，更是一位好演员的本能。不仅仅是一份对艺术的尊重，更是一份对自己的事业、自己的心，对平生所爱、所付出、所追求的尊重。平凡生活中的我们，一样都有着自己的舞台，扪心自问，是否能够像这些坚守的京剧前辈一样，用尽平生来做好一件事，始终忠于这一件事，不辜负这一件事？既然爱，请深爱，一生所钟，终身不改。
