京剧《赵氏孤儿》已经不是一出陌生戏了，但是，昨晚演绎《赵氏孤儿》的演员却是陌生的。曾以为对饰演程婴的田磊还算知道——福建京剧团一个年轻的老生演员（哪个流派不知道），后来在一个帖子上看到，田磊是唱麒派的。呵呵，看来我的记忆硬盘坏了。
一直在想，为什么一些老的传统戏经常出现在舞台上？为什么观众会百看不厌？为什么年轻的演员总要拿这些观众耳熟能详的传统戏作为一种学习成绩向观众汇报？为什么我对传统戏也这样的痴迷？为什么会有每一次看看过的剧目依然有那么一种新鲜感？忽然觉得用“京剧艺术的魅力”来诠释这些“为什么”已经不够了。
如昨晚这台在人们热烈的掌声里落幕的《赵氏孤儿》，感动那些挑剔的观众的仅仅是戏的本身么？
我想，我们有理由这样来认为：观众——剧场里的和电视机前的——被感染，除了京剧艺术固有的瑰丽、一个千古不朽的故事外，主要是透过这方舞台，看到了京剧——这门古老艺术——的青春，在新世纪的现在，重新焕发出了青春的光芒，看到了新世纪年轻京剧演员对流派的继承和发展！同时，一出经典的传统戏，无论从哪个方面去欣赏，你都能找到新发现新感受。
犹如这出《赵氏孤儿》。习惯了把这出戏的重点放在了老生行当，但是，从昨晚的参赛点来看，恰恰又是“避重就轻”了，即此戏的“非重场戏”——青衣和花脸——是“赛点”。一出戏，每一个演员的每一个角色在每一场戏里都是“重头”。然而，我们也不能不面对现实，由于竞争观念的渗入，戏曲舞台，也非锦绣一片，也同样有残酷的面临。
呵呵，不好意思，一个戏盲，一个在京剧艺术门外徘徊的流浪者，在这里大放阙词。你道是羞也不羞。
今天的正事还没说到，厚厚脸皮，接着。尔等休得窃窃私语。哈哈。
昨天这一出《赵氏孤儿》给我的感觉是：屠岸贾的饰演者在把握人物的情感脉络上的尺寸比较好。前半部分的残暴和后半部分对赵武的那种神情，可以用“截然不同”来区分；魏降的出场次数尽管不多，但一个正气凛然的将军形象犹然在舞台上栩栩如生，倘若，那段脍炙人口的汉调二黄唱得再深情、饱满，那么将军就更有情有义了；庄姬公主的唱是动听的，身段台风多有大家风范，可惜表情缺少了点；
说完了参赛的，给非参赛上场。田磊的表演值得圈一圈点一点。圈：15年后的程婴出场。那神态，那步子，就是一个辛酸和屈辱的写照。与戏的前半部分程婴的出场相比差别相当明显。这也是演员把握人物的一个特点。点：就是在“说破”这场戏里，程婴的“老相”有点病态了，这个是不是“老的”有点过？
再有一个，就是戏的头场里用弹弓弹老百姓。戏的情节是在楼上弹。但是，我们看见的两张弓的方向是朝上的，那是弹什么呢？不知道看戏的朋友们有没有注意。
好了，今日的观感先在此收尾，明日继续。
