这次《空中剧院》的播出是湖北省京剧院献演的京剧《大保国》《探皇陵》《二进宫》，是“湖北行”的第六场，也是最后一场了。
回顾《空中剧院》“湖北行”播出的各场表演，我们可以发现，湖北省京剧院是意在通过《空中剧院》这个栏目向全国戏迷观众推广京剧院的青年演员。说实在的，这是很不容易做到的。而京剧院的青年演员们也不负众望，用他们的汗水和辛苦，交出了一份令全国戏迷观众满意的答卷！每一场表演，都是在向传统致敬；每一次的上场，都是在向经典朝拜！
壮哉，湖北省京剧院！美哉，湖北省京剧院一代年轻的演员们！
这场《大 探 二》的播出，让我们再一次重温经典传统的厚醇芬芳。
表演生动，我以为是这一次《大 探 二》表演的特色之一，另一个特色便是演唱了。除了要赞美万晓慧用清脆嘹亮、刚健清新的“张派”唱腔演绎了李艳妃的复杂内心外，还要赞美她在程式表演里，用身段、台步和脸上的“冷漠”，在出场时，把李艳妃的身份形象化，从《大保国》开始的那几步走，便透着一种高贵和不可一世。而在《二进宫》的出场时，我们就可以发现她的几步走是带着一种沉重的色彩的，而且整个人的形象不再趾高气扬。表演上的反差，让舞台生动了。
舞台的生动还不只是在出场时形体的表达。我们可以看到，在《大保国》的表演里，除了唱，万晓慧把李艳妃的内心通过表情也做得比较有层次。从听到李良要她“禅让”到听到徐杨两家不画押的不满，“宣徐杨两家上殿”的目露凶光，然后再是对徐杨奏本的不耐烦，接着就是打李良时的先“惊”后“怒”，最后是爆发要砸金镶玉玺，舞台气氛很丰满。不知大家有没有注意，在《大保国》的最后，李艳妃念完“不与徐杨两大奸党相干”后，嘴一撅，觉得这个表达很内涵，很有味。
当然，支撑这个“丰满”的还有杨波和徐延昭。首先要说的是，很喜欢听王小蝉老师那特有的嗓音。那种“清新、脱俗、细腻”，令人回味。另外，杨波出场时的身段和表情的结合，似有一份雅致。看过那么多回的《大 探 二》表演，发现在“奏本”表演时似这样的镇定自若且有不失“规劝”状态的杨波，不多；而可以“倚老卖老”的徐延昭的表演也少见。
其实在这出戏里，还有一位人物要说的，那就是李良。从他要凭三寸不烂之舌胁迫李艳妃“让位”的那种老谋深算表情，到要文官、武官画押时的狐假虎威的神态，再是“顶本”时的那种气急败坏，再是拿到金镶玉玺后的神气活现，想想前面他被痛打时的情景，这样的反差表演，不得不在心里莞尔了。
徐延昭的表演，虽然是在唱中，但他脸上的表情也还丰富，同时，与对手的交流不论是在《大保国》还是在《二进宫》里，都比较明显，从某种意义上讲，这样的表演，拓展了京剧欣赏的范畴。当然，这种“拓展”不是篡改，而是通过演员的合乎情理的表演，提高人们的观赏水准。这在播出的《群借华》里也有。
对于这出戏的表演，还有一点点的想法，说出来，各位大咖不要见笑。在《大保国》的“顶本”时，徐延昭的“算得”的念白，是否可以用一种气势很厚的念白来表演而不是那种“叫声的高低”来表演，他毕竟是一个有身份的老臣呀。戏的最后，在徐延昭说出了杨波的心事时，两人相视而哈哈大笑，个人觉得有点不适应。我想如果此时两人相视，徐延昭微微一笑，而杨波则稍显一点不好意思，是不是更有味了。此处无声胜有声。现在两人这么“哈哈”大笑，一把身份笑没了，二感觉到这好像是一个“阴谋”得逞了一般。
纯属一孔之见。
《空中剧院》“湖北行”的六场戏的播出，作为东道主的“湖北乔哥”尽了地主之谊，不辞辛苦的连续发了看戏感受、现场报道和照片，在这里，再一次的谢谢“湖北乔哥”。我的这些文字，大都参考了“湖北乔哥”的，特说明于此。
另外，不知道是程序问题还是我的电脑问题，现在发出的帖子的字号总比先前的小，我是按“4号”字发布的，不知后台是怎么处理的，呈现在帖子里的字小了。像“5号”字。如果给您阅读带来不便，请原谅！不是我有意为之。
