7月28日，戏曲艺术人才培养“千人计划”戏曲音乐研修班“戏曲音乐创作研讨会”在北京中国戏曲学院召开，中国戏曲学院音乐系主任谢振强，中国戏曲学院教授朱维英，京剧作曲家朱绍玉，昆曲作曲家王大元，中国评剧院院长王亚勋，豫剧作曲家左奇伟，中国戏曲学院音乐系书记沈鹏飞、音乐系教师高鹏，以及戏曲音乐研修班全体学员参加了研讨会。研讨会由谢振强主持，专家围绕戏曲音乐的重要性、发展现状、戏曲人才培养，以及如何提高戏曲音乐的创作能力等问题进行了探讨。
无曲不成戏
与会者均认同，戏曲音乐是戏曲艺术非常重要的组成部分，所谓“无曲不成戏”“戏以曲兴，戏以曲传”。有专家形容：戏如车，曲如辙。谈起地方戏曲脍炙人口的唱段，人们往往容易知道并记住的是它的音乐旋律，剧种之间的区分也基本在于音乐的差别。
谢振强认为，当前戏曲音乐，创作、演奏、演唱等各个环节，以及音乐队伍存在的问题都需要认真梳理。戏曲音乐在很多方面确实存在许多不尽如人意的地方，整体尚没有完全走出低谷。这其中的原因既有外部大环境的影响，如多元文化并存、多媒体的传播途径等所带来的冲击，同时，戏曲界对剧种音乐重视、关心程度不够也是一个重要的方面。戏曲作曲是高负荷、高综合知识的职业，如果只从事唱腔创作，音乐写作、配器方面知识积累不足，唱腔创作就会受到制约和影响。有的剧目唱腔很好，但不能与音乐融合，很难给人留下深刻印象。左奇伟以某些剧种为例，表示戏曲音乐存在创作上只写唱腔不写音乐的不良现象，导致有的作品呈现出通俗歌、声腔、西洋乐“三张皮”的尴尬场景。
同时，与会者认为戏曲音乐现状也存在有利的一方面，王亚勋认为，戏曲现在面临好形势、好机遇、好氛围，戏曲人要珍惜这一难得的机会。沈鹏飞对戏曲“作曲不是教出来的，是戏班里滚出来的”这种说法十分认同，说戏曲作曲首先要对自己本剧种非常熟悉，目前剧团作曲工作者，大多数就是从院团里培养锻炼出来的，来自高校毕业的很少。
如何提高戏曲音乐创作
对于如何提高戏曲音乐的创作水平与创作能力，各个专家分别结合自己的经验，向与会学员倾囊传授：
在知识与修养上，朱维英认为，戏曲音乐学习要先熟悉本剧种音乐，再掌握戏曲作曲的技法，包括西洋作曲的基本理论。要一手伸向剧种音乐，一手伸向西洋音乐，融会贯通，并要注意文化修养的培养。朱绍玉说，本剧种的声腔，各个行当，各个流派的音乐，包括打击乐都需要学习。除本剧种的音乐以外，一些西洋音乐的理论，中国各地方的民歌，各地的地方剧种，戏曲作曲工作者都应当涉猎，这样才利于中国戏曲发展。关于戏曲艺术人才培养，他建议，“千人计划”戏曲音乐研修班的学员们，不但要听老师谈技法和经验，同学之间也要互相沟通、相互交流、相互学习，这是非常重要的。
在戏曲音乐具体的创作方法上，王大元说，戏曲作曲者创作时，首先要把韵白、唱腔设计好，把气口都标对，曲谱要写得细致。沈鹏飞说，学习戏曲作曲，在掌握唱腔之后，音乐要想谱写好，还得潜心学习和声、配器、复调。左奇伟认为，作曲的要点是掌握好高低音搭配，长短搭配，强弱搭配，把握好音乐要表达的情绪、节奏。创作一段唱腔的时候，要先用方言去朗诵，注意要强调、突出的字，还要注意板式的变化，不能一个节奏，尤其是特别长的唱段。每个剧种都有它的优点，都有好听的板式，创作者应该兼收并蓄，一定不要排斥其他剧种。
在具体创作的整体把握上，王亚勋认为，从事作曲职业的人需要考虑几个问题：一是如何准确把握本剧种的核心美学特征；二是如何能够准确把握文学剧本题材、体裁、思想内涵、主题精神；三是如何准确领悟导演对风格的统一把握。舞台样式、剧本结构、舞台节奏、具体调度、重点处理必须以导演的统一要求为依据；四是如何在突出剧种唱腔为核心上下工夫，用丰富多变的手法进行音乐写作。
戏曲音乐人才培养
朱维英认为文化部举办的戏曲“千人计划”是非常有意义的，派专家对戏曲音乐研修班学员进行追踪，做法切合实际，会提高学员的成才率。所谓“戏以曲兴”，培养一个作曲家，就有可能挽救了一个剧种。朱绍玉认为，戏曲音乐各方面的知识，不是光靠短期的培训就能够迅速掌握。学到的知识，能不能运用到实践，能不能对作曲者的能力有提高，要有检验的方法。
参加戏曲音乐研修班学员代表纷纷建言，音乐研修班培训有一年的跟踪期，可以考虑让学员具体参与一部戏，与编剧班、导演班、舞美班结合起来进行成果的展示。此外，作曲人员在待遇、荣誉等方面还有待进一步提升。他们希望有更多的资金投入到培养人才方面，让更多的基层院团创作人员有机会参加培训。
