1959年国庆十周年时，我在老长安戏院看过荀慧生先生演出的全部《荀灌娘》。那时，荀先生年届花甲，大段的西皮娃娃调，都是在调底唱的。半个世纪多的时间过去了，虽有赵燕侠、孙毓敏等荀派继承人演出过，但我都没有再看过。看过常秋月演的选场，没能再窥全豹。剧情都模糊不清了。11月30日，空中剧院播出唐禾香演出的全部《荀灌娘》。让我再一次知道了中国古代这位杰出的小姑娘的动人故事。同时也有不少想法。
首先，是京剧的传承和发展。就拿这出《荀灌娘》来说吧，最早是王瑶卿先生的戏，剧名叫《奇女福》。1919年秋，荀慧生首次赴沪前，王瑶卿把这个本子给了荀先生，荀遂于1919年10月30日在上海首演此剧，从那以后《荀灌娘》成为荀派代表剧目之一。戏班里讲，“宁送十亩地，不让一出戏”。可以说没有王瑶卿的直爽仗义，慷慨赠送剧本，就不知道这出“荀派”的《荀灌娘》何时才能现于舞台。荀先生根据自己学生的特点，把这戏传给了赵燕侠、孙毓敏。再往下，阎桂祥、唐禾香、常秋月也学了这出戏。以至于到现在，我们还可以看到这出很有意义又很有意思的戏。当然，荀先生对王老给的这个剧本作了修改、补充、完善。而到现在，唐禾香又把最后一场作了改动，让荀灌恢复了女儿装上台，使人觉得更加完满。这就是京剧的继承和发展。今天，我找到荀先生1930年灌制的《荀灌娘》西皮娃娃调唱片的原词，唐禾香唱的词，与之一字不差，这就是保留精华。可以想见，京剧的发展和固守是怎样的相辅相成。
其次，想说说唐禾香的表演艺术。禾香已届不惑之年，渐趋成熟。她演绎的这一个荀灌娘，有着很鲜明的特色。一出场，轻快的大步量，跃上舞台，显示了一个13岁、会武艺的少女的特色。唱西皮慢板“闺阁英雄志量广”那“阁”字、“广”字都带有柔媚的荀味，第一句唱完，随着胡琴的花过门，有一个荀派特有的转身。后头像“从来不喜风流样”“样”字的拖腔、见到哥哥后的二六里“荀家呀”和“书香门第呀有荣光”的“呀”字，这些地方都有浓郁的荀味。从禾香的京白来看，也是带着天真、年幼的口吻，符合人物身份。像开始的几句“我在这看书那”、“为什么我是个女孩子呢？”“你哪儿这么三不知啊？”语气恰当，神气也好。在念“志气要超过一般人去”一句时加了右手一指的作，刻画了小女儿的姿态。到第二次去荆州搬救兵时，她的男装用了黑底加红边的软靠，红缨的倒缨盔，银亮的盔甲上的圆钉，显得很耀眼夺目。大段的西皮娃娃调，唱得满宫满调，神完气足。还有两处翻高了唱，很不容易。与马童配合趟马、圆场、三个串翻身，也都显示了禾香的功力。军中夜话一场，用几句花旦京白，用几句小生白，都是为表现人物的内心活动和实际的与周访之子交谈。观众听了觉得很自然。夜袭一场加了一些武打动作。与四敌兵起打时，一兵从她身上翻过，有些小疵。结尾再恢复到女装，是前人没有的情节，这是禾香大胆的尝试，也是成功的地方。
第三，我想到了国京。隔多久国京才能上演一出完整的传统大戏？我没有统计过。但感觉是国京现在很少有演出。那么大的一个演出团体，养着那么多演职人员，却没戏可演！这能叫“国家京剧院”吗？没有舞台实践，一旦演出，难免配合不严，出些毛病。听有的配角念、唱倒了字的不少。比如周访上唱“任逍遥”，不知何故把“逍遥”的“逍”字唱成“小”的音。荀灌起打时的纰漏，也是平时配合不够的缘故。所以，我在此诚挚的希望，国京要真的能承当起这个称号。要努力想主意，使演员们振奋起来，能够经常把好戏展示给观众看。
