在时隔15年之后，《大唐贵妃》再次上演，从创作者的角度说，足以告慰梅葆玖先生的在天之灵；而从观众的角度说，市场上又会多出一部喜闻乐见的梅派剧目，这个意义，对于当下的京剧发展来说，更有值得思考的地方。
15年前的《大唐贵妃》角儿是名角：无论梅葆玖、张学津这样的老艺术家，还是于魁智、李胜素这样的中生代，都是戏曲爱好者追逐的对象；音乐是好音乐，京剧的传统音乐与交响乐的结合，留下了诸如《梨花雨》这样的新经典唱段；布景是好布景，怎一个华丽了得——但价格也是“好”价格，一般观众谁买得起呢？
而这次复排《大唐贵妃》，北京京剧院的相关人士在北京电视台上曾提到，其大意是该戏的舞台编排已经做了两种计划，一种是大型演出的，一种是常规型演出的，说白了就是能大能小，能宏大能简约，从而适应不同的市场需求和观众需求。
这显然让脚踩祥云的“杨贵妃”变得更加的“脚踏实地”。说白了，此举暗含着这样的一个道理：排一出新戏，到底是为谁排的：是为了领导排，为了艺术家排，还是为了观众排？排戏的目的是为了得奖，还是为了赢得市场？
上述问题看似简单，但在京剧乃至戏曲行业的实践操作中就不那么简单了。一些院团排出的大量新戏，无论现代戏还是古装戏，排完了，得奖了，拿着奖金了，也就搁那了。一方面是题材本身不适合市场需求；一方面是排一次戏的成本太高，挣得还不够花的；而归根结底上是错误地理解了“精品化”三个字：把戏曲精品化做成了戏曲奢华化、大制作化……忽视市场，忽视观众，当然也更忽视京剧艺术自身的特点：化繁为简，以虚代实。
一出《大唐贵妃》，其实尝试的正是行业内或者庙堂上所津津乐道的那些新编经典剧目，如何做到“王谢堂前燕，飞入百姓家”。我想在那边世界的老先生们，更乐意看到的就是剧场的满座，更乐意听到的是观众的叫好——根本上，他们乐意看到是京剧的真发展。
