好角——奚啸伯，后四大须生之一；好人——爱戏如命、胸怀宽广的奚啸伯；好戏——石家庄市京剧团打造的现代京剧《奚啸伯》；好演员——张建国、赵玉华、张云、张通等一批艺术家。这“四好”构成了一幅凄美而流畅的画卷。
编演《奚啸伯》是梨园内外所期盼的大事。奚先生虽然是“海纳百川独一家”的名角，却因为受到了不公正的待遇只能蜗居于石家庄，还不允许到北京唱戏，因而远离了众多戏迷。我请教了一些老观众，他们都未看到过奚先生精心创演的《红云崖》，不少青年戏迷对他也不了解，这出戏的演出将一位曾红火一时却又饱经风霜的大家精湛的技艺，高尚的人格献给久违的观众，是一件值得称道的好事，更值得称道的是，编导演紧紧抓住了爱戏如命，戏比天大而又勇对挫折磨难，拥有宽广胸襟的奚先生之美德，塑造了一个绝不是高大全而又令人起敬、很接地气的大角儿形象。
奚啸伯的爱戏是从19岁以票友身份唱《碰碑》走红，又冲破族规族议束缚下海起始，剧中的他发出了“我庆幸爱上这一行”，“打不断与戏一对铁鸳鸯”决心不畏艰险下海“艺海扬帆浪里走”的心底之声。为了戏，他主动提出自己退下来辅助青年演员主演《红云崖》的罗老松，以满足“上面”的无理要求。因为他知道，这出戏“错过了再无缘”，“事到临头当决断”，自己几年心血酿就的一出戏要放弃，对于主演来说是一件极其虐心的事，对爱戏如命的他来说，相当于要命。但他从戏比天大的角度，为了保戏而主动退出，这是对戏的另一种大爱。当《红云崖》又被粗暴地排斥于进京参加现代戏汇演时，剧中安排了大段反二黄唱腔“此生只爱戏”，其中“为了戏”的八个排比句，再现了主人公对艺术的一片深深的痴情，听后令人动颜。皮黄融入了他的血脉里，这种“痴情病”无药可救无人医。这就是奚先生成为后四大须生的诀窍之一，也是目前少见新流派产生，少见大角儿的原因之一。
对奚啸伯的人格塑造，该剧还原历史真实，未做拔高，将其除了爱戏还要养家糊口养活母亲、家人的原委和盘托出，也将其见义勇为，制止恶少染指搭档姚默涵以致后来遭小人陷害之事予以表现，还将其丧偶后因为怕连累默涵，处处为对方着想而以一句“我配不上”斩断情思的心境展示于观众面前，人们只能伸出拇指，心中默默地称他为“大大的好人”，他集孝子、儒雅文人，善解人意的君子和名角儿于一身，让洞箫之美的奚派艺术为梨园行添上了细腻委婉的重要一笔，他于逆境中不沉沦，不怨天怨地，倾心课徒，转移“阵地”，继续为京剧奉献，他的话不多，但“唱了，完了，会了，不去研究”，“一深问全不知晓”，演员要做到“演谁像谁”“拜师学艺要看我非我”等等均是至理名言，当今青年演员应该看看这出戏，重温名家的教诲。
张建国先生演奚啸伯可谓正根儿，他的表演十分到位，唱腔再现奚派之美，念白清丽动听，颇具韵味，身段、眼神再现了不同时代的奚师。赵玉华的表演与之珠联璧合，南梆子等唱段与念白出了性格，出了情感。诸演员也以绿叶相衬，诠释了一棵菜精神。
此剧很精练又很新颖，借用电影蒙太奇时空转换的手法，从20世纪60年代写起，穿插了20年代、50年代发生的事件，两位饰奚先生的演员轮番出场，而无一丝乱的感觉，观众已被带入剧中的年代。尤其是奚先生被错划为右派之时，插入了奚派名剧《白帝城》中“点点珠泪落下来”的唱腔，表达出主人此时的心情。布景、道具简约优雅，配合着奚派艺术的雅儒清丽的特色，很具韵味美。
尽管没完没了、害人的政治运动使奚啸伯与一批著名艺术家遭受了沉重的打击，绝对是一场摧毁艺术的悲剧，但剧中仍然展示了光明所在，石家庄文化局章局长、姚默涵与剧团演员身上体现了正义、公平与友爱。剧终前，奚啸伯至戏校授艺，一群可爱的孩子展示才艺，簇拥在奚先生身旁，让戏迷颇感欣慰。
“一字一句心血漫，一招一式皆艰辛”。前辈名家对艺术的挚爱，精益求精的戏德不会因他们的离世而磨灭。希望这出戏多演几场，希望青年演员来看一看，将老艺术家的艺术与艺德传承下去。
