星星点灯，点亮了逐梦者的理想之路；星星点戏，点亮了门外汉看戏的眼睛。在上海大剧院中剧场，现今每月都会如期引来一场“星座主题”的京剧传统折子戏演出。经历了早期票房低迷、反响寥寥，到现今575个座位提前售罄、后台互动帖交流踊跃……艺术总监兼策划的史依弘最能体会个中滋味。那些走过的弯路、遭遇的瓶颈、艰难的转折、希望的曙光，让之前“只管唱戏”的梅派大青衣直面了市场的残酷、做戏的艰难，也体会了胜利的喜悦和引渡京剧有缘人的欣慰。
昨日，在“星星点戏”的年末派对上，在被问及为何舍得在最好的年华，将最宝贵的时间精力分神于此等“琐事”，史依弘答得认真：“比起京剧表演上的传承，京剧受众的传承更要紧。播种前的培土是看不见的工程，漫长琐碎吃功夫，但若无坚实肥沃的土壤，花再大力气播种培植也只是事倍功半。”
找到命中注定那出戏
“星星点戏”是首个星座主题的京剧传统折子戏演出，以星座属性对应主人公性格特色，由此确定戏码。演出分4季，每季3个月。第一季3个月以“犹豫”“隐忍”“勇气”等性格关键词，分别对应天秤座《捉放曹》《断桥》，天蝎座《别窑》《武家坡》《大登殿》，射手座《穆天王》《挑华车》，摩羯座《搜孤救孤》。
史依弘亦不掩饰良苦用心：“我们就是要推广京剧传统戏。至于星座，是循了年轻人热衷的话题，找个点让他们找到京剧和自身的联结。”
史依弘身边有着一大群京剧新戏迷，在和他们的交流互动中，她意识到：“当下，很多人对京剧都有着深深的误解！”看都没看过就觉得是陈旧的，听都没听过就觉得是老掉牙的，接触都没接触就判定是过气的。这种人为设定为京剧的传播推广带来很大阻力。”史依弘直言：“内心有了这种先入为主的概念，又怕被贴上陈旧、老掉牙、过气的标签，于是更加拒绝看、拒绝听、拒绝接触。”
面对这样莫名的既定观念和恶性循环，史依弘觉得等待不解决问题：“与其等待偶然发生，不如我们来创造契机。”“星星点戏”就是史依弘创造的契机，而以星座属性对应剧中人性格特征，为不少京剧白丁找到了亲近传统戏的理由，也让“一期一会”变得更易有共鸣。
演后谈意外火爆逆袭
看到如今几场演出的热闹劲头，或许很难相信，因对市场的错判，“星星点戏”头开得十分不顺利，甚至差点被“叫停”。据悉，最初“星星点戏”几乎每月演四场，且走得是相对高票价路线。“最初天秤座主题四场演出，平均票房只有三四成。那时候，我们一度怀疑，这项目是否还有继续的必要。”所幸，主创团队迅速调整了方向，史依弘说：“在对观众的调研和网络平台交流后，我们觉得还是要以普及为主，京剧真的没有想象的那么有认知度。”
调整后的“星星点戏”专场，将原本两个小时传统折子戏表演浓缩到一小时，剩下一小时用以普及和演后谈，票价也降低到80元，和电影票持平。史依弘说：“以往概念里，看不懂的新编戏才需要演后谈。可现在，我们发现即便是我们觉得熟得不能再熟的手眼身法步，对年轻观众都是新词。”
从京剧的本质是“以歌舞演故事”，到讲解“青衣”究竟是什么意思？为什么有时一句唱词就要唱五分钟？水袖功到底是怎么练成的？演后谈成了京剧白丁们最热衷的“小灶”，在论坛上，有大学生形容看戏就像打怪练级必备修行，在“小灶”获得的知识再运用到下次演出时“验证”，别有趣味。
值得一提的是，和此前还会邀请名角儿吆喝帮场不同，现如今“星星点戏”清一色八零九零后阵容。这倒并非史依弘刻意为之，而是自然演变：“青年演员学了戏，得靠演才能成熟掌握、灵活运用、吃尽吃透。可现实中，团里根本不可能那么多演出机会，就是演也不会是主角。他们就问我能不能来演，这当然是最佳方案，青年演员有了练兵机会，年轻观众可以看到新鲜面孔，台上台下的新人们同生共长，无疑是最良性的循环。”
