新编京剧《奚啸伯》观后简评：台上撒雪花还要演员干嘛？！
由石家庄京剧团编演的现代京剧《奚啸伯》日前在南京第八届中国京剧节上参演。冲着名角儿——奚啸伯的扮演者，中国京剧院优秀奚派传人张建国，笔者观看了这场演出并将些许感慨辑录。
剧中有两次“漫天飞雪”的场景。一次是在一开场，一次是在奚啸伯得知《红云岗》晋京演出被取消之后。扮演不同时段奚啸伯的张建国和张通在台上有相应的身段，舞台上除了灯光，狂风呼啸的声效甚至还有漫天白雪飘飘洒洒。现代很多新编戏都热衷于制造这种写实的布景和效果，认为可以用“现代化手段”“美化”舞台。甚至，有朋友在观看了北京京剧院张建峰参加梅花奖评比演出《范进中举》后发表评论说：“变换不同的桌子，就算是换了场景”“唯进步堪称经典，独回忆不可挽留”。我们不反对进步，但类似这些表面上看是运用现代化手段美化京剧舞台，实际上是破坏了京剧传统的审美价值的“进步”，笔者实在不敢苟同。
京剧讲究的是写意美，不是写实美；是意境美，不是场景美。是需要演员运用唱念做打等表演手段，加以乐队文武场的辅助，引领观众去感受美；而不是直接把美展现给观众。京剧里有专门的“风雨点”锣鼓，配上演员的身段，可以产生无限的意境和审美张力，《野猪林》“大雪飘”一折中就是典范。说到这里想到一个梗。解放后，裘盛戎先生编排现代戏《雪花飘》，当时有人提出要在台上撒雪花，裘先生只说了一句话：“那还要我干什么？！”可见，直接把生活中的实景搬上舞台，不仅束缚了演员的表演，而且也限制了观众的审美空间。在无数次舞台实践的基础上，传统京剧以唱念做打和“一桌二椅”为代表的表演手段，已经发展为虚拟化、符号化、体系化的程式，这是京剧表达的独特语言，抛开这些“语言”则不为京剧；用实景等其他手段取代这些“语言”则是京剧审美的倒退。
谈到京剧传统，《奚啸伯》剧中张云扮演的四格格就非常引人注目，尤其是那一口抑扬顿挫，脆爽麻利的京白，很是可圈可点。张云在塑造这个人物时，运用传统京剧中旗装旦角儿的京白（如《四郎探母》中的铁镜公主、萧太后）来艺术化地处理四格格这个人物的念白，既符合四格格满清皇胄、家族首长的身份，又能表现她专横傲慢，颐指气使的性格。有人说四格格就上场后一段西皮原板唱得太少了，我觉得就这口京白实在让人过瘾，比干唱更有价值。这种对传统的借鉴和运用，不仅符合剧情和人物，也满足了戏迷的审美需求。
至于剧中带有戏单图案质朴的布景，两段纱帘后《白帝城》刘备梦幻般的“音配像”，作为老戏迷的我看来实在可有可无。但在不伤害京剧传统审美价值的前提下，作为吸引当下观众的现代元素，也是未尝不可的。
