2017年6月7日福建京剧院在天津滨湖剧院演出新编剧《赵武陵王》，该剧是参加完京剧节后来天津演出的。
总的感觉：故事好，是争夺王位的故事，也有警示作用。剧本写得也好，演员阵容强大，主演张萌、孙劲梅、王净戎等高水平的表演打动现场观众，演出很成功。
最后一场赵廉悔恨自己过错的一大段二黄，幻觉中肥义、赵章的出现，模仿《打金砖》很成功，只是感觉这一段有些冗长。
特别值得一提的是，赵廉回忆新王登基的一段闪回插叙，舞台处理的很有新意，算是黑灯转场运用得当的一例。
这个戏唱腔设计的很好，很京剧，唱腔设计朱绍玉、万瑞兴充分利用京剧传统唱腔，听起来很舒服。
京剧新编戏都在追求“大制作”，布景、舞美、灯光、音乐，越来越高大上，与时俱进嘛，改革创新的方向是对的，不能墨守成规，不能总是一桌两椅四大件。本人认为关键是要把握改革创新的度，不能忘改革创新还有继承。
个人感觉乐队过于庞大了。虽然还是以民族乐器为主，但由于大提琴、贝司的运用太多导致低音过重，再加上音响的分贝过大，在现场感到“嗡嗡”的，一定程度上遮盖了演员的演唱，一出戏观后，脑海里没有留下什么唱腔的旋律。愚见认为，在演唱时少用大乐队，少用低音。只要和该团的《白蛇传》一对比，就知道伴奏过重并不可取。试想如果《白蛇传》使用这样的乐队伴奏，《游湖借伞》《断桥》就不会那么唯美了。当然，老戏老办法，新戏心办法，关键还是度。
老实话，过去我是不看新编戏的，最近看了几场，都不错，看法有所改变。当然看的这几场都对胃口，关键在唱腔，那些怪怪的新腔实难接受。
剧情简介：
战国时，赵王赵雍推行胡服骑射的革新，使赵国得以强盛，称雄中原。因对吴娃的宠爱，爱屋及乌，赵雍废长立幼，将吴娃之子赵何立为太子。在自己率师征服中山期间，他让赵何监国。得胜归来，踌躇满志。他以为赵何年幼而治国有方，竟在自己还春秋鼎盛之际，不顾大臣的劝谏，就匆匆把王位禅让于年刚十四岁的赵何，自己准备退位陪伴吴娃过悠闲的生活，自称主父而不再干政。退位之后，他立马尝到了失去权力的苦涩，为自己轻易禅位而懊悔不已。同时，他对当年被自己罢黜的长子安平君赵章突然产生怜悯之心，存有愧疚，于是，这位刚愎自用、权欲膨胀的赵雍又贸然决定要“分王赵代”——即赵何仍为赵王，封赵章为中山王，自己便可凌驾于两王之上收回大权。这个计划遭到了相国肥义的果断拒绝。这时，赵章的野心却被父亲挑动起来了，他不顾赵国分裂的可怕后果，阴谋弑君篡位，于是爆发了“沙丘宫变”，相国肥义为国殉职，赵章死于非命，一代英豪赵武灵王活活被自己的爱子困死在沙丘行宫之中。“武灵遗恨满沙丘,赵氏英名从此休”， 一曲千古悲歌，聊供后人凭吊。
