这出新编京剧,比我预想的要好看很多。坐在剧场里，虽也有忍不住抱怨的地方，可很愿意把戏看完。只是细想起来，它没能像我喜欢的其它京剧一样，让我渴望能多看几次：
这是一部话剧+唱的新编京剧。编剧何冀平，导演毛俊辉。这次觉得戏不错，主要是因为《曙色紫禁城》的‘话剧’本子很强吧。虽然它从另外一个角度去描述慈禧和那段历史，不过近些年这类和我小时候教科书内容不一样的电视剧、电影也不少了，《曙色》的故事我能接受。本来还担心因为不新鲜，不一定会喜欢这个故事，但看戏时是喜欢的。这是编剧的功劳吧：
至于历史真实性，嗯，对我来说不重要，故事说的顺就行。
唱的部分，有些新的唱腔，但除了德龄的‘天上的飞机’那段，我差不多都接受。是有像京歌的，但那也是好听的京歌，比很多晚会上的京歌好听多了。
表演的部分，嗯，京剧程式化的东西不太找的到了。好像就开场时小太监们打扫卫生的那组动作里能看到些影子。王璐演的角色（德龄的弟弟？）给慈禧拍照时被误抓，他对打时的几招也像是戏曲里的。
很多的表演是话剧的演法吧，除了德龄和俄国公使夫人，我觉得都不错的。但是，不知道为什么，没有好到吸引我想再看，唱也这种情况。魏海敏的金锁记，她的七巧在舞台上很夺目，能牢牢抓住我，让我想再次看到她表演，这次袁慧琴没有那么夺目。
但袁慧琴的慈禧还是挺像的，我喜欢。量身打造的剧目就是不一样。
宋小川的皇帝。他在瀛台讨论国事时，有几句念白断句怪怪的，是差点忘词吗？唱，嗯，似乎有点压低嗓子？是因为在新编戏里不想像传统戏那样唱吗？但他的皇帝，演的我也喜欢。
魏积军的荣禄、王润菁的皇后、吕昆山的李莲英，演的我喜欢。有朋友说，这皇后没有母仪天下的感觉，就是吃醋、使心眼、用规矩压制人。嗯，是有这种感觉，但我接受这样的皇后：）慈禧都那么人性化了呀：）况且皇后还是端有一份气度的：）
李晨的长寿，是哪家的小姐我忘了，但她陪在皇后身边演的可以的，至少那份不懂事或者小心思都是在戏里，不像德龄。郑菲的瑾妃子，只会懦弱的说‘主子说的对’，可也演的好好的。
刘佳的四喜，一位小太监。他是这届青研班的武丑。京剧里的扇别人一巴掌，通常是假扇，所以看到四喜在那里打自己嘴巴，虽然也许打的不重，我心里却有不忍之情。他重重叩头时，我心中也不忍。不知道演员自己是否在乎，是否会笑我不理解这是戏 。演的是不错的。
周婧的德龄。根据剧中的描述，她从小受西式教育，但懂得行清朝的礼节，对国家大事也有一定的判断能力。但是，舞台上的德龄哪里像有学识的女子？她更像一位没有多少知识的当代姑娘穿越到了清朝。
也许因为在京剧舞台上从来没有这样一个角色出现过，演员无从模仿只能创造？但这新编戏本来就很靠近话剧，而欧洲那个时代的贵族小姐形象，在太多的国外电视、电影、舞台表演中找的到吧。茜茜公主也是青春活泼的，可她那么招人喜欢。
‘天上飞机’那段描述国外先进设备的唱词，太别扭了，像胡乱写就的。也许创作者不想文绉绉？可也不能是还珠格格里小燕子的感觉啊，小燕子是大杂院出来没什么文化的。
德龄给慈禧进寿礼前的那段舞蹈（or 身段动作）也没有设计好，不是西方的美，不是京剧的美，就是现代穿越过去的普通女孩子在那里简单的比划了几下。我看的都惊了......
另外是英语的问题。演员肯定是很认真的练习过了，但念出来的感觉实在不对，一听就不是从小在西方受教育的人说的，太出戏了。演俄国公使夫人的演员英语也不好。偏偏戏里还有好几分钟是让德龄说着英语化解公使夫人对慈禧的刁难，但她两人的口语水平太破坏人物和情景了。这个地方，导演是不是可以考虑改戏？或者改变设计？在瀛台，宋小川的皇帝也和德龄说了几句英语，他们是为了不让皇后听懂。虽然宋小川说的也不准，但没留洋的皇帝说的那样，我可以接受：） 对演员的英语口语不该苛求，可如果戏里需要说，那还是得说的像一回事啊。
另外，德龄的粉色洋装还有最后一幕时她的披风，看起来比较廉价呀。戏里其它衣服都挺漂亮的。
关于新编戏，总是很多争论。我对新编戏接受程度比周围不少朋友强：）
我爱上京剧，是因为唱念做打让我感受到传统之美。想看更多的传统之美，只能期待演员去好好继承老戏，因为时代已经变了，新戏必然带上现在的时代印记。但我不反对新编戏的出现。京剧的没落，不是因为许多不出色的新编戏，而是因为它本来就顺应历史的没落了。再度的某种程度的兴起也许是可能的，但那也一定是另外一种繁荣，新角儿们和他们的代表剧目和几十年前比，必定有不同的时代印记。比如魏海敏和李宝春的一些新戏。
新编戏的大制作耗掉的钱，如果用来继承传统戏，想来不错。但是这里面的很多事情，我一个外行是不懂的。学了戏，要演吧，可大家演出机会都不太多，以前学的戏也没很多机会反复演来磨练，等等等等。多继承一些，是很好的，但历史的趋势谁改变的了。也许会有几位出色的演员，能坚持下来，不断进步，把传统美演给观众看。可是，即使更多的人不愿意这么做，也很正常啊，弄一出好新编剧（烂的不算）、实验剧也是能力、也不容易啊，虽然那和我心中的京剧有了距离，但那也是艺术，没理由拦着他们做这个时代的艺术。他们要把消费人群定位在非传统戏爱好者身上，也是一种选择。
最近看网上有文章善意提醒演员要多和文人接触，听取建议。现在的文人啊，反正有些专家的话不如不听。我们观众自身对传统文化的了解也少了（看看以前杂志上登载的京剧观后感吧，唉）。总之社会变了，哪里全是京剧演员自身的责任。
我心中也幻想传统戏的精华能被继承的好，但是我更信历史趋势啊．．．．．．．
我不知道京剧的将来，所以我不拒绝新编戏的尝试。
