8月23日晚，空中剧院播放了第六届青研班毕业演出系列的第三场，北京京剧院的梅派青衣窦晓璇在京剧《柳荫记》中的“临别许婚“（十八相送）一折中饰祝英台。窦晓璇以动听的唱腔和深情的表演，显示了自己的进步，受到广大观众的赞许。
京剧《柳荫记》改编自同名川剧，唱腔设计是王瑶卿先生，1954年首演，杜近芳饰祝英台，叶盛兰饰梁山伯。1998年完成该剧的音配像，杜近芳、叶盛兰录音主演，杜近芳、叶少兰配像。2007年11月27日，窦晓璇拜杜近芳为师，2008年，窦晓璇进入第六届青京赛决赛后，即以杜近芳老师亲授的《柳荫记》片段参加决赛阶段的角逐，窦晓璇塑造的祝英台形象令观众耳目一新，最后获得银奖。2011年，北京京剧院举办院内演员参加的”魅力春天“青年演员擂台赛，窦晓璇最初拟以《柳荫记》参赛，但后来以《白蛇传》替换。2013年，窦晓璇饰祝英台的《柳荫记》全剧开始公演，成为她的代表作之一。
此次第六届青研班毕业演出，窦晓璇演出的是《柳荫记》的”临别许婚“一折，即众所周知的”十八相送“。王瑶卿先生给这折戏设计的唱腔以西皮为主，辅以南梆子（有论者把南梆子归入西皮板式）和吹腔，在西皮中又以摇板为主。王瑶卿先生设计的唱腔完全根据剧情出发，很合理。
这折戏的剧情可以分三个层次：首先是探询，祝英台问梁山伯有无妻房，这个问询是这折戏的前提，如果这件事不问明白，下面的戏也就没法进行了。这里用的板式是南梆子，这种板式在传统戏中只有小生和旦角使用，善于表现喜悦、怀念、思索等心情。第二个层次是暗示，是这折戏的重点。祝英台用自然界的种种物事，向梁山伯委婉地表达人间的情爱。板式设计以西皮摇板为主。摇板无板无眼，紧拉慢唱，可在叙述，对话时用，也可表达激动情绪。第三个层次是惜别，尤其是祝英台，与自己相处三年的心上人分别，怎能不肝肠痛断。这里设计了吹腔，便于尽抒离别之情。
窦晓璇是位技艺比较全面的青年演员，声腔甜美传情，表演细腻传神。在本节的第一个层次中，她的声腔和做表配合紧密，显示了全面的技艺。这个层次的重点是祝英台问询梁山伯婚否，这是剧情不可缺少的一环，少了这一环，下面的两个层次就没法演下去了。当梁山伯和祝英台分别吟出“云山叠叠”和“江水茫茫”时，立即进入了送别的情境当中。扮演梁山伯的李宏图唱响了南梆子：“想当初我把书馆来上，绿柳红杏好风光------”回忆起二人相识相知的三年情意。窦晓璇扮演的祝英台接唱：“梁兄情意实难忘，亲身送弟下山岗”。这几句声腔不高，是为下面的重点唱句做铺垫。值得注意的是，唱完后，祝英台挥动折扇，暗自点头微笑，告诉观众：注意了，下面有好戏了。接唱“兄攻书，伯母娘在家谁奉养”，开始进入正题，“谁”字往上拐了一个小腔，显得轻快活泼，还有一点小幽默。下面，开始进入这段唱的重点唱句：“为何不娶一妻房”。“为何不娶”，平腔唱出，唱到“一”字，拔地而起，直上山巅。更难得的是上高音区后，不是很快下来，而是盘桓萦绕，泉流不绝。直到“妻”字，音高不降，力度更加。到“房”字，音高始降，宽度渐强，最后以宽音收束，令人既惊峻岭之峭，又览谷底之阔。窦晓璇在这里的声腔，以梅、杜派为主，还吸收了张派的声腔技艺。甚至溶入了小生声腔的养分，美不胜收。
当梁山伯唱完“一心攻书立志向，书中自有美娇娘。”时，祝英台以手抚胸，面露如释重负的微笑。窦晓璇表演得鲜明，自然， 与前面问询梁兄娶妻房的唱句形成紧密的呼应。而面对梁兄反问“弟本书香门第有名望，想必早已订妻房”，祝英台先是脸现喜色的唱：“一句活问得我无言讲，”少女的娇羞顿现面庞，接下来转西皮二六，是为了便于叙述“他怎知我是女红妆，本待把终身事儿对他讲，猛想起临行时父命有三桩。事要三思休鲁莾，话到舌尖暂隐藏。”想到固执的父亲，忧愁代替了欢快，是的，她不能向梁兄直接言明自家是女儿身，倾吐爱意，父亲临行时交给她的七尺红绫束缚着她自由的爱，只能“且将风景吟诗章”，借助自然界的景物，曲折地向梁兄表达爱恋，从而使剧情进入了本折的第二个层次。窦晓璇的能比较自如地把握祝英台情绪的变化：从欢喜娇羞到担忧发愁，又到吟咏风景的兴奋，自然贴切，从而使剧情的发展水到渠成，不显生硬。
本折戏的第二个层次吟诗暗示，是本折戏的重点。祝英台通过与梁兄吟咏沿途景物，曲折表达对梁兄的男女之爱。唱腔板式主要是西皮摇板，辅以西皮流水。西皮摇板无板无眼，紧打慢唱，很适合为青年男女表情达意营造一个舒缓的环境，体现了王瑶卿先生的匠心。西皮摇板相对缓慢的唱腔节奏为演员的做表提供了充裕的空间，面对不解情意的梁兄，祝英台时而摊开双手表示无奈，时而手执折扇在他身后撅嘴瞪眼。在池塘边，她吟唱好似比目的鱼儿，恩爱的戏水鸳鸯。并用念白进一步表达：你我要像鱼儿永不分离，似鸳鸯成双做对。水袖配合折扇，唱、念、做浑然一体，把戏曲程式自然地溶解到剧情中。
在古庙内，看到月下老人的雕像，祝英台问梁兄：既是月下老人，为何不用红绳把（手指梁山伯和自己）牵成一对呀，看到梁山伯面露疑问，又迅即把手指向庙内金铜玉女雕像，表情转换迅速。看到河中一对白鹅戏水，祝英台唱道：“雄鹅不住前面走，雌鹅后面叫哥哥。”接着深情地附在梁兄身后，轻声呼唤：“哥哥。”梁山伯不解回头看，祝英台连忙改口指着河水念道：“过河，过河。”遮掩了过去。自然、幽默地表演，让人忍俊不住。
过河时，河上只有一座独木小桥，梁兄试探桥的稳定性后，二人撩衣过桥，脚登厚底的祝英台先慢走两步，紧接着连用三个绊步摇摇欲坠。梁兄急忙拉住，祝英台向后急转，侧身亮相，这几个连续动作先慢后快，乱中有序。窦晓璇把繁难的京剧程式巧妙地化用到剧情中，看得人心惊肉跳，展示了京剧的美。
祝英台这时一心想的是怎么让梁兄知道自己的情意，过河的危险是次要的。因此，当梁兄对她说：“不忙，不忙哦”时，祝英台无奈地唱到：“唉，人家着忙，你不忙！”唱、做进一步表现了祝英台对梁兄的情意胜过自己的生命。
不知不觉来到了柳荫，这是二人当初相识结拜的地方，现在就要在此分别了，可梁兄还不知晓自己对他的情意，一段西皮流水唱出了此时祝英台的焦急：“隐语他不仔细想，再无妙语作比方，举目抬头四下望，坆前双碑是文章。”窦晓璇唱出了急迫感。
祝英台故意问梁兄为何有双碑，梁答是夫妻合葬。祝英台接说：“今后你我也要合葬一处才好。”在此时说合葬，表明祝英台对梁山伯的感情是至死不渝的，编剧在此处为梁祝二人最终合坆化蝶埋下了伏笔。窦晓璇和李宏图也营造了符合剧情的氛围。窦晓璇的祝英台聪明过人，李宏图的梁山伯心地善良、耿直，放任小弟，把剧情一步步推向高潮。水涨船高，演对儿戏，双方旗鼓相当，才能擦出火花。梁山伯一句：“贤弟，柳荫将近了，”祝英台回道：“你我弟兄二人昔日柳荫结拜，今入柳荫话别，不知后会何期，”把剧情带入了离别的悲怆。梁山伯说：他们是夫妻，理应合葬，你我乃是弟兄，哪有合葬之理，使不得。“祝英台固执地说：”使得。“梁山伯的单纯，祝英台的情痴，都表现得恰如其分。
眼看分别在际，可自己的情意梁兄还是领会不了，祝英台焦急万分地唱出西皮流水：”梁兄性情太直爽，枉费我千言万语打比方。本当不把实情讲，一片心事付汪洋，难坏人这阵无计想。猛然一计记心上，假说九妹闺阁长，做一个换柱来偷梁。“她要对梁兄假说自己有个妹妹，并且要介绍给他，成就姻亲之好。有了这个美丽的慌言，才能与梁兄继续交往，进而光明正大的叫”哥哥“。窦晓璇这段西皮流水，唱得轻重缓急得当，咬字清楚，快而不乱，先急后喜，表情转换自然。当梁兄问”贤弟还有一九妹呀“后，祝英台略显语塞”我我有一九妹”，然后又顺畅地说下去，真实地表演，充满情趣，引人入胜。美丽的慌言编完，祝英台一手抚胸，长出一口气。急躁的心境转化为幸福的憧憬。然而，分别在即的悲伤又笼罩心头，就这样，从急到喜，从喜到悲恰当的表演，显示着演员的功力。
随着吹腔声响，离别的时刻终于到来了。梁兄唱“聚散天涯似转蓬，”祝英台唱：“伯劳飞燕各西东，”梁兄唱“人生只有离情重，”二人合唱“今夜相思两处同。”窦晓璇和李宏图深情的演唱，把人们带入了悲怆的离别意境，印证了江淹的名句：“黯然销魂者，唯别而已亦。”三年的同窗相处，情投意和，一旦分离，怎不叫人肝肠痛断，况且最后还是悲惨的结局。窦晓璇把祝英台的三次叫回梁兄演得悲切感人：第一次，刚唱完吹腔，祝英台对梁兄说：“早日过庄一叙，免得小弟悬挂，小弟拜别了。”后退几步，马上又回来说：“梁兄请回。”再后退，复又回：“啊，梁兄，百日之内------”梁兄答“一定过庄拜访。”真是一步三回头，草木亦心揪。
