三年口传心授，接受观众检阅。
“三年中，我与这些年轻人朝夕相处。课堂上，我们谈戏、聊曲、讲前辈的故事和过去物质贫乏时期艺术家们的奋斗。我期待着，他们不仅学戏，更能举一反三，把所有技巧、感悟、审美、判断力都融入到日常演出甚至是日常生活。”9月27日，上海京剧院《贞观盛事》在上海大剧院上演，拉开“尚长荣三部曲”传承版展演大幕。三年教学，今结硕果。尚长荣刚结束《霸王别姬》美国演出返回上海，他不顾时差与疲劳，赶到大剧院，为演出坐镇。
董洪松在昨晚《贞观盛事》饰演魏征，“尚老师爱笑，教学时却一丝不苟。他愿意耐着性子，一句念白、一个身段地给学生‘抠戏’。他不是传统意义上不苟言笑的严师，学生演得不到位，他不会说打击的话，而是鼓励我们一遍又一遍去改正，达到他的标准。”从《曹操与杨修》《贞观盛事》到《廉吏于成龙》，“三部曲”每个戏正式排练前，学生们都会被尚长荣要求完成诸多案前准备功课。《曹操与杨修》正式建组前一年，尚长荣开始为青年演员们开小灶。排《贞观盛事》，他带来《魏征传》等历史书籍、资料。
董洪松饰演魏征
“尚老师一直说，演员要有丰富的感情，要多去体验、体会、感受各种情感，不断地充实自己，演戏不是生搬硬套，内心戏积累丰富了，情感会自然而然地流露。”尚长荣言传身教启发董洪松，演绎魏征时关注剧本外的历史，“《贞观盛事》写的是明君贤臣佳话。事实上，魏征当过土匪、道士、医生，只有深入研究了他的人生轨迹，才能理解他为何会成为舍命进谏的贤臣，厘清他行为背后的心理脉络，让表演不再是单纯的复制、模仿前辈，而是情感交汇的真实表达。”
10月1日，杨东虎将在传承版《曹操与杨修》扮演曹操。在他眼中，尚长荣很开明、很会教，”尚老师从不会让学生‘照葫芦画瓢’，而是引导学生自己去思考，根据学生不同条件和遇到问题，引导他们尝试不同的方法，达到表演的最佳状态。”尚长荣教给学生“抑扬顿挫、断连收放、轻重缓急、阴阳明暗”16字唱念口诀，又从细节抓起，一句句打磨，让学生找到表演节奏，“一段唱词哪里需要停顿？哪个字发声要高一些？哪个字要一带而过？这些细节听起来很小、很琐碎，但是对唱念整体感觉影响不小。表演尺度也是如此，琢磨何时夸张一点，何时平稳一些，才能达到‘收放自如’。”杨东虎眼睛大，尚长荣特地叮嘱他“惜眼”，表演需要的时候才瞪眼，关键时刻才瞪眼，会“用眼”。
杨东虎
10月11日、12日，杨东虎、董洪松共同饰演《廉吏于成龙》，这是“尚长荣三部曲”三年教学收官之作。杨东虎坦言，于成龙比曹操、魏征难学，“这个角色是粘胡子的，而《曹操与杨修》曹操和《贞观盛事》魏征都是挂髯口的，面部表演要相应做调整。”刚排练时，杨东虎对于身段动作有过迷茫：古装戏有水袖，要端起来，清朝服装没有水袖，没法端，手要怎么搁才好？《廉吏于成龙》念白是京白，对“嘴皮子”功夫要求高。现在他觉得自己能更快“上手”了，“尚老师鼓励我们自己琢磨如何表演。开始我几乎找不到方向，慢慢的，在练习时，把过去三年老师说的所有表演方法、肢体语言呈现都运用起来。”
尚长荣（中）和传承版主演杨东虎（左）、董洪松
在尚长荣循循善诱的引导下，董洪松也从埋头练唱功中抽离出来，学着以各种表现手段去丰满人物，带着饱满的情感走上舞台：“这三出戏让我学会以更精准的声音塑造人物。曹操经历着大起大落的人生，声音沧桑浑厚；魏征不同于普通的士大夫，他想趁着大唐盛世干一番大事业，声音处理得高亢激昂；于成龙历经沧桑，他深知人心险恶却并不妥协退让，他的声音是低沉稳健的。”
尚长荣笃信“教学相长”，“从年轻演员身上，我看到了新一代的热情、努力、对京剧孜孜不倦的追求和奋斗，这对我是另一种启发和激励。俗话说，‘要发家，看娃娃’。这些年轻人可爱、自信、认真、执着，他们是上海京剧院的未来，更是京剧的未来。”
