“四大名旦”风姿迥异的流派特色将由史依弘一人展现。受访者供图
梅派大青衣史依弘近期宣布了一个惊人的消息，5月1日她将在上海大剧院推出独挑大梁的京剧专场“梅尚程荀史依弘”。从字面上也可以知道，“梅尚程荀”本是京剧的四大名旦，史依弘这次是要以一人之力来饰演四大名旦的经典，这在梨园是前所未有之事。多年来，京剧讲流派已久，流派之间也有一些阻隔，一个演员要在流派之中自由转变并非易事。史依弘向青年报记者谈了，她对于流派，以及未来京剧欣赏趋势的一些看法。
一人独占“四大名旦”
观众都知道京剧有“四大名旦”，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，后人以他们的姓氏命名了各自的流派。史依弘是公认的“梅派大青衣”。本是梅兰芳艺术的传人，但是她偏偏喜欢“合流”，在梅派之余，时不时地会演一些其他流派的戏。
在京剧界，流派的观念还是深入人心的。一个演员一般从小就跟着老师学一门流派，学得像，学到了其中的神韵便是成功，演员很少去客串其他流派的戏。像史依弘这样不仅演梅派之外其他流派的戏，而且演得都是大戏，这在近年的京剧界几乎是前所未有的。
但是这事放在史依弘身上却一点也不让人感到意外，因为她的那种“不本分”（上海京剧院院长单跃进语）的气质在很多年前就开始显露了。2011年，史依弘就首次打破门户之见“挑战”了程派代表作《锁麟囊》，大获成功。2013年她又跨剧种“攻克”了昆曲经典《牡丹亭》，推出了“文武昆乱史依弘”专场演出，在这个专场中无论是文戏还是武戏，都打破了京昆的界线，对个人的挑战极大。
这次史依弘一人独占“四大名旦”，应该是她近年腔调艺术各流派融会贯通的观点的延续，而且可以说，史依弘将这种融会贯通推向了极致。
学他人所长，挑战自己
史依弘对自己的要求很高。“梅尚程荀史依弘”这个演出标题已经足够成为新闻事件，吸引了无论是懂戏，还是不懂戏的人前去看个新鲜。照理说，史依弘只要找出自己最拿手的几出跨流派的戏就足可以吸引眼球，但是她非要迎难而上。
此次演出的剧目安排上，四出剧目都是流派代表作。《苏三起解》原本就是史依弘这位梅派大青衣的本工戏，自然是十拿九稳的。而尚派代表作《昭君出塞》，在史依弘学戏以武旦、刀马旦开蒙时就学过，20多年前她还以《昭君出塞》等剧目入选首届“中国京剧之星”。应该说，史依弘对这两出戏是驾轻就熟的。而对于程派和荀派的戏，有人曾出谋划策想安排史依弘曾经演过的《锁麟囊》和《拾玉镯》，但是史依弘却固执地挑选了此前从未学过的《春闺梦》与《金玉奴》。
本次专场演出还特别邀请了三位“国宝级”老艺术家与史依弘合作，分别是77岁的蔡正仁、77岁的金锡华和71岁的萧闰年。这四出戏，5月1日全天将在上海大剧院连续演出，这对一个演员的考验是很极端的。
史依弘是真心想通过这样一次演出，来多学习各流派的精髓。学《春闺梦》，史依弘跟的是90岁高龄的程派京剧表演艺术家李蔷华，史依弘说，看到李老现在的身体状况，她的第一反应就是必须抓紧向老人学戏。史依弘感到了一种事件的紧迫感。而在对其他流派的学习的过程，本身也就打破自身流派的框架，一个兼容并包的过程。这本身对演员自己也是一个很大的挑战。
为什么要打破流派观念？
史依弘由武旦开蒙，师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术。虽然本宗是梅派艺术，但是史依弘一直在思考一个问题：现在京剧虽然是流派纷呈，但是在“梅尚程荀”这些开宗立派的大师之前，京剧其实并没有什么流派，也就是说京剧的流派到现在可能100年也不到。可为什么到了今天，流派就变成了不能逾越的框架，变成了各种门第之见呢？
对于史依弘的思考，上海京剧院院长单跃进表示赞同，他说，京剧流派不可逾矩，这是一种误解。演员对于一种流派亦步亦趋，路只会越走越窄。倒是那些“不本分”的艺术家，博采众长，形成了自己的风格。事实上，那些开宗立派的大师，其实都是取前人之所长，融会贯通，起化学反应，才形成了自己的流派风格。他们都是有个性的艺术家。
史依弘说：“上海京剧院李玉茹、童芷苓等前辈老师们都是身宗多个流派的艺术大师，她们是我致敬与学习的楷模，我学流派不是做一场模仿秀，而是希望能够消化吸收别人的长处，最终为我所用，提升自己的艺术水准。”在接受青年报记者采访时，史依弘说，她觉得现在的舞台对于演员要求已经不再局限于一个流派之中，将来这种多面的演员会越来越需要，因为舞台越来越多彩。就像她演的《巴黎圣母院》，底子可能是梅派的唱腔，又有荀派的表演和舞蹈，也有尚派的一些表现方式，如果一个演员没有对这些流派的全面的了解，是没有办法驾驭角色的。
一个京剧演员的终极目标是什么？史依弘说，如果是评国家一级演员，是获得国家的几个大奖，那在这些都有了之后，演员就可以不唱了？一旦跨入了京剧行，就需要一直要学下去，一直要唱下去。
